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Retrato de una niña romana

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Imagen 3D

Retrato de una niña, principios del siglo II d.C., Roma (?), Mármol, Musée du Cinquantenaire (Bruselas, Bélgica). Hecho con Reca Photo Pro de AutoDesk.
El peinado de la niña se asemeja a las crestas de un melón, en este caso, una moda retro que recuerda la época claudiana.

Para obtener más actualizaciones, considere la posibilidad de seguirme en Twitter (@GeoffreyMarchal).

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La recreación de una joven romana

Este retrato es raro, primero porque es un retrato de un niño y segundo porque es el retrato de una niña. Los niños a menudo estaban expuestos en la antigua Roma, especialmente las niñas. Las razones de la exposición son probablemente monetarias. Las familias pobres no podían permitirse muchos hijos y las familias adineradas no querían tener que dividir su herencia más de lo necesario. Los niños se mantenían con mayor frecuencia porque serían los herederos de la familia y preservarían la riqueza de la familia, mientras que las hijas necesitarían una dote para su esposo. 2

Cuando el retrato esté terminado, esta joven y sus dos hermanos mayores, serían inmortalizados en piedra. Este retrato pudo haber sido elegido para hacerse en este momento porque el padre de la niña había alcanzado un cierto estatus político, o porque esta niña había alcanzado una edad en la que se creía que había sobrevivido a la parte más difícil de su vida, su infancia o un período. combinación de ambos. 3 Es poco probable que este retrato sea un monumento funerario debido al simple hecho de que es una escultura redonda en lugar de un relieve. La mayoría de los marcadores de tumbas estaban decorados con relieve en la antigüedad.

INFANCIA Y PRIMERA INFANCIA

CRIAR UNA NIÑA

Esta joven pronto comenzaría a asistir a la escuela con sus hermanos. Su padre tenía tres opciones de escolarización: podía despedirla, colocarla en una escuela pública con niños y niñas a su nivel, o podía hacer que un tutor la enseñara en casa junto con sus dos hermanos. Debido a que la niña pertenece a la clase alta de Roma, probablemente será educada en casa por un tutor. 8

La escuela romana fue extremadamente disciplinada. 9 Si un niño trabajaba con diligencia, era elogiado. Sin embargo, si el niño era perezoso y se desempeñaba mal, lo azotaban o lo amenazaban con azotarlo. A los niños de clase alta, tanto niños como niñas, se les enseñó latín y griego, ya que ambos idiomas eran importantes, en las materias de arte y literatura. 10 Los niños habrían tenido algunos juegos integrados en su educación para agudizar su ingenio. A menudo se les habría enseñado el lenguaje del liderazgo en el foro, el ejército y la ley, ya que necesitaban saber para dar órdenes y hablar en público. Por el contrario, las niñas habrían aprendido a manejar un hogar y el idioma involucrado para esta tarea, siguiendo los pasos de su madre. Esto habría incluido tejido, limpieza, orden, obediencia y cortesía. Además, las niñas habrían aprendido a dar órdenes para poder comandar su equipo de esclavos. 11

RELACIONES FAMILIARES

De niña, esta joven habría tenido una vida similar a la de sus hermanos. Habrían estado bajo el control de patria potestas, su padre, y habrían tenido poco que decir en las decisiones de la vida. Su padre, hasta su muerte, habría tenido el control total de sus hijos, incluso cuando son adultos con mayor rango político y social que él. 15 Además de sus padres, que rara vez participaban en la crianza de sus hijos, los niños habrían tenido un tutor que los cuidara y los guiara social y moralmente. 16 Este tutor habría jugado un papel importante en la enseñanza de los niños, ya que los padres de clase alta interactuaban poco con sus hijos hasta que crecían.

Una madre, aunque no es una figura de autoridad tan dominante como un padre, puede haber sido la figura más influyente en la vida de una hija. Las madres les habrían enseñado a sus hijas los ideales culturales de una niña y cómo manejar el hogar. 17 A la joven se le habría enseñado a ser graciosa, hermosa, fértil, casta y virginal. Las mujeres también deben ser obedientes y trabajadoras para sus maridos. No deben buscar el poder ni ser promiscuos. Se capacitó a 18 hijas para ser esposas y madres ante todo. En segundo lugar, aprendieron sobre la riqueza y la política para poder sustituir a sus maridos si alguna vez lo necesitaran. 19 Sobre todo, las mujeres debían servir como esposas y tener muchos hijos.

MATRIMONIO Y ADULTOS

La joven, por otro lado, no obtendrá ningún privilegio o independencia hasta el matrimonio, e incluso entonces habrá pocos privilegios propios. Ella siempre estará bajo el control de un hombre. 23 Cuando la joven se casa, puede vivir con manus o sin manus. Si está casada con manus, su marido se encargará de todos sus asuntos, controlará su dote y gestionará todas sus necesidades económicas y sociales. Ya no tendría ninguna responsabilidad legal o financiera para con su padre.

Si elige vivir sin manus, vivirá en la casa de su esposo la mayor parte del tiempo, pero se le pedirá que viva en la casa de su padre durante tres días al año. Su padre controlará su dote. También será responsable de que ella esté bien cuidada política, social y económicamente. 24 De cualquier manera, con manus o sin manus, un hombre supervisará todas sus transacciones y citas. Si su padre o esposo muere en cualquier momento de su vida, un tutor se encargará de sus asuntos financieros hasta que ella se vuelva a casar. 25

Cuando esté casada, esta joven, ahora considerada una mujer, obtendrá algunos privilegios que sus hermanos obtuvieron en la toga virilis y comenzará a usar las habilidades que su madre le enseñó cuando era niña. Administrar la casa, así como producir herederos para su esposo, será el trabajo principal de la niña. Administrar la casa en la clase alta de Roma significaba presidir a los esclavos y ver que todo se hiciera correctamente. Sin embargo, en ninguna parte de las fuentes antiguas se muestra a las mujeres de clase alta trabajando físicamente para preparar una comida o limpiar una casa, los esclavos hacían todo el trabajo, las esposas eran simplemente supervisoras. Aunque este papel puede parecer poco importante para una mujer moderna, fue muy apreciado por una mujer romana. 26 Sin embargo, las mujeres, después de toda la preparación de la fiesta, tuvieron muy poca influencia en la cena. Una mujer tenía que ser invitada a una fiesta por su esposo (o quien fuera su tutor) y luego desempeñar un papel de asiento trasero.

Inmediatamente después de casarse, esta niña comenzaría a tener hijos y jugaría el mismo papel en sus vidas que su madre jugó en la de ella. Además, seguirá visitando a su madre de forma regular y respetuosa, haciendo lo que su madre desee hasta que fallezca. Un día sus hijos harán lo mismo por ella. 27

NOTAS

1 Se cree que esta niña es de clase alta debido a la elaborada trenza de cabello que usa en el centro de su cabeza. Generalmente, solo la élite de Roma tenía tiempo y sirvientes para peinarse con trenzas. Atrás.
2 Boswell, 18-19. y Harris, 14. Volver.
3 Durante el reinado de Augusto, los linajes familiares y los herederos se hicieron cada vez más importantes en el Imperio Romano. Augusto aprobó una serie de leyes relacionadas con el parto, el matrimonio y la patria potestad. También estaba próximo el período de gobierno de la dinastía. Roma ya no era una república pura, sino que el emperador podía nombrar personas para ser elegidas y prometerles puestos en el consejo y el senado. Los herederos se volvieron cada vez más importantes para el linaje familiar.
También en este período de tiempo, los niños jugaron un papel político importante para sus padres. Los hombres que tenían muchas crías tenían muchos privilegios sobre los que tenían menos herederos, especialmente los hombres que se presentaban a elecciones políticas. Se dio prioridad en una elección, no al candidato de mayor edad, sino al que tenía más hijos. Si tenían el mismo número de hijos, el que estaba casado tenía la primera prioridad. Luego, después de considerar los hijos y el matrimonio, se examinó la edad. Si ambos tuvieran el mismo número de hijos y ambos estuvieran casados, el candidato mayor se convertiría en senador. Para obtener más información, consulte Jane Zablocki. "La imagen de una familia romana en Noctes Atticae por Aulus Gellius". Atrás.
4 La tasa de mortalidad infantil en la antigua Roma era de 319/1000. Véase Andrew Riggsby. "Esperanza de vida romana". Atrás.
5 Existen varios argumentos sobre el tema del abandono infantil y la crianza de niños por nodrizas en la antigua Roma. Los romanos se preocupaban por sus hijos y estaban muy orgullosos de ellos. Sin embargo, los niños tenían pocas posibilidades de sobrevivir a la dureza de la infancia. Los padres se protegieron contra el duelo distanciándose de sus bebés y uniéndose gradualmente a ellos con el tiempo (Golden, 152-163). Para más información sobre la lactancia materna, véase Rawson, 1986, capítulo 8. Véase Valerie French, "Midwives and Maternity Care in the Roman World". Atrás.
6 Golden, 156. Volver.
7 Saller, 1994, 71-74. Atrás.
8 Los niños de las clases altas tienden a ser enseñados en casa con tutores privados. Si no, asistían a la escuela pública y su tutor, además de un esclavo, los acompañaba. El esclavo llevaba sus pertenencias y el tutor era responsable de ayudar al niño a desarrollarse social y educativamente (Hopkins, 1993, 27). Atrás.
9 La disciplina y el control eran muy importantes para los romanos. Se esperaba que los niños fueran obedientes y trabajaran duro por sí mismos. No hay lugar para la pereza en un niño romano (Hopkins, 1993, 27). atrás
10 A través de algunos escritos infantiles diarios, Hopkins ha reconstruido las inclinaciones básicas de un niño romano de entre siete y once años. Los niños habrían ido a la escuela al amanecer y aprendido, además de literatura y arte, limpieza, orden, tranquilidad y cortesía, todos importantes para la sociedad romana. La educación romana para la élite se ha descrito como conservadora, ritualista y sin importancia en el mundo real. Sin embargo, este tipo de educación frívola era típico de la élite romana. Cuanto más elitista era una familia, más idealizada se volvía la educación. La educación superior era un privilegio que a menudo sólo los ricos podían permitirse (Hopkins, 1993, 28). Atrás.
11 Estas partes de la educación comenzarían después de que el niño haya aprendido a leer y escribir tanto en griego como en latín. A menudo, solo la élite pudo participar en esta educación superior. Los niños de las zonas rurales tenían que ir inmediatamente a trabajar en la granja después de haber aprendido la educación básica (Hopkins, 1993, 25-29). Atrás.
12 Hallett también señala, en la página 78, que en el idioma latino los términos para hijos e hijas son términos coordinados --filia y filias y gnata y gnatus - para hija e hijo. Esto puede reflejar el mismo orgullo que sienten los padres hacia sus hijos (Henry, 1989 y Hallett, 1984, 64). Atrás.
13 Hallett señala en su capítulo sobre "Sorores Familiae" que el vínculo entre hermana y hermano era mucho más fuerte que el vínculo entre hermano y hermano. Esto puede deberse a la competencia por la herencia (Hallett, 1984 y Henry, 1989). Atrás.
14 Hallett, 1984 y Henry, 1989. Volver.
15 Lefkowitz y Fant en las doce mesas de Roma. Atrás.
16 Los tutores se tratan en la sección anterior sobre educación. Consulte Hopkins 1993. Volver
17 Dixon, 1987, 210. Volver.
18 Polybuis habla de cómo una mujer nunca es un agente libre, por así decirlo. Una mujer siempre tiene un compañero masculino para atender sus asuntos. Puede ser un tutor, esposo o padre que se ocupa de sus asuntos económicos y políticos (Dixon, 147-160). Atrás.
19 Para más información sobre el papel de la mujer como ciudadana romana, consulte Gardner, 1993, capítulo 4. Volver.
20 Gardner, 1986, 5. Volver.
21 Dixon, 1992, 123. Volver.
22 (Foss, 1995). Pedar Foss analiza la importancia y el significado de las comidas romanas. Ser incluido en una gran fiesta era un importante rito de paso a la edad adulta. Atrás.
23 Dixon recuerda que el matrimonio lo arreglaba el pater familias, no la joven y su marido. Por lo general, las niñas se casaban a los 15 años y los niños a los 25. La mayor preocupación en el matrimonio romano era que los hijos nacidos de ese matrimonio fueran ciudadanos romanos legales. Para que eso ocurriera, ambos padres tenían que ser ciudadanos romanos legales. El matrimonio era una función necesaria para la supervivencia del linaje, no algo en lo que cualquier romano quisiera estar atrapado (Dixon, 1992, 60-65). Véase Lefkowitz y Fant sobre la tutela y las leyes matrimoniales julianas. Atrás.
24 Dixon, 1992, 72-75. Atrás.
Se consideraba que las mujeres eran demasiado descuidadas para manejar sus propios asuntos, incluso cuando eran adultas. Sin embargo, las mujeres podían nombrar a su propio tutor, elegir uno estrictamente para fines sociales y administrar su propio dinero. Vea a Lefkowitz y Fant sobre las leyes de la tutela. Atrás.
26 Foss cuenta la historia de Pomponia, la esposa de Quinto Cicerón, cuando es una invitada en alguna parte. No fue invitada a tener la responsabilidad de organizar y supervisar la fiesta en la finca. Debido a que se la trata como a una invitada, se niega a asistir a la comida. Atrás.
27 Foss, 1995. Volver.


Mujeres virtuosas

Sabemos de buenas mujeres por la literatura, la leyenda, las monedas y las estatuas, pero, sobre todo, por los numerosos epitafios que han sobrevivido de la Italia romana, como el siguiente, relativo a 'Claudia'.

'Extraño, mi mensaje es corto. Detente y léelo. Esta es la desagradable tumba de una hermosa mujer. Sus padres le dieron el nombre de Claudia. Amaba a su esposo con todo su corazón. Tuvo dos hijos, uno de los cuales dejó en la tierra y el otro debajo. Tenía una forma agradable de hablar y caminar. Cuidaba la casa y trabajaba lana. He dicho mi pieza. Sigue tu camino.' (Corpus de Inscripciones Latinas, CIL 6.15346)

Los romanos en duelo a menudo elogiaban a sus madres, esposas e hijas en sus lápidas, aunque sus palabras solían ser mucho más breves que este famoso epitafio de Italia a fines del siglo II a. C. Sin embargo, a menudo se hicieron eco de las virtudes femeninas clave mencionadas en el epitafio, las del afecto, la buena ama de casa y la castidad. El trabajo de la lana era en gran medida un símbolo de una buena mujer.

Augusto instigó la práctica de presentar a las mujeres de la familia imperial como modelos inspiradores de feminidad virtuosa.

Todos los escolares romanos también conocieron la historia de otra buena mujer, Lucrecia, que atrajo las atenciones no deseadas de un tirano por su belleza y su laboriosidad doméstica (trabajando hasta altas horas de la noche en el telar). Se dijo que su violación y posterior suicidio fueron el origen de la revuelta romana contra la monarquía etrusca y la fundación de la República Romana en 509 a. C. La historia la cuenta el historiador Livio en su primer libro (finales del siglo I a. C.).

Augusto instigó la práctica de presentar a las mujeres de la familia imperial como modelos inspiradores de feminidad virtuosa en el siglo I d.C. Emperadores posteriores lo llevaron más lejos y en el siglo II d.C. emperatrices como Sabina (esposa del emperador Trajano) fueron representadas como personificando, por ejemplo, pietas (sentimiento familiar).

Faustina la joven, esposa de Marco Aurelio, a menudo aparece en monedas que simbolizan varias virtudes, mientras que la nuera de Marco, Lucilla, estaba particularmente asociada con la modestia.

Las cartas y los epitafios hablan del dolor particular de los padres romanos si una niña moría antes del matrimonio, y parece que realmente se han deleitado con sus hijas vivas. El escritor de los siglos I y II Plinio el Joven (Carta 5.16) pinta un conmovedor retrato de la hija de su amigo, Minicia Marcella, quien murió a la edad de 13 años.


Articulo principal

Estilos pompeyanos

Conocimiento de murales romanos paganos manantiales principalmente de la ciudad del Vesubio en el año 79. Este mortífero manto de ceniza convirtió a Pompeya en una vasta cápsula del tiempo, proporcionando a los arqueólogos modernos una rara visión de muchos aspectos de la vida romana. E19,5

Uno de estos aspectos fue pintura mural. Al estudiar las obras en Pompeya (y la región circundante), los historiadores del arte han identificado cuatro estilos consecutivos, denominados estilos pompeyanos.

El primer estilo, que podría llamarse "estilo de mampostería", crea la ilusión de que una pared se compone de bloques de piedra (especialmente mármol) de varios colores y patrones. A veces otro elementos arquitectonicos (por ejemplo, entablamentos, pilastras) también están pintados. Este estilo, adoptado del helenístico Griegos, floreció en los dos siglos previos al período del Imperio Romano. H210,3,22

los primer estilo encarna así una estética bastante rudimentaria. los tres estilos pompeyanos posteriores, por otro lado, son muy desarrollados y claramente romanos. Por lo tanto, el primer estilo puede considerarse un preludio de la historia "real" de la pintura mural romana pagana, que abarca los estilos pompeyanos del dos al cuatro. Juntos, los tres últimos estilos pompeyanos se extienden aproximadamente desde el comienzo del Imperio Romano (que se encuentra unas décadas antes de Cristo, aunque es conveniente redondear esta cifra al año 0) hasta la erupción del Vesubio (79).

El segundo estilo podría denominarse "estilo tridimensional". Una escena está pintada con realismo. sombreado y profundo perspectiva, creando la ilusión de que uno está mirando a través de la pared una escena más allá. En algunos casos, la escena se enmarca con elementos arquitectonicos, como si se mirara desde el interior de un edificio. 3,4,22

En el tercer estilo, que podría denominarse "estilo tapiz", áreas rectangulares de color sólido son el efecto visual dominante. Cada rectángulo está escasamente cubierto con finas elementos decorativos (por ejemplo, arabescos, figuras en miniatura), dando la impresión general de una pared cubierta de grandes tapices ligeramente bordados. A veces un escena realista está incrustado entre los tapices, como si se tratara de un cuadro enmarcado colgado en la pared. 3,5,19,22

El cuarto estilo, que podría denominarse "estilo híbrido", simplemente fusiona el segundo y tercer estilo. La perspectiva profunda y la arquitectura tridimensional se fusionan con los "tapices" rectangulares y las "pinturas enmarcadas" descritas anteriormente. 3,19,22

Cristiano primitivo

los Cristiano primitivo La edad de la historia del arte fue el primer período durante el cual una gran cantidad de Arte de temática cristiana fue producido (ver Arte paleocristiano). Este período fue más o menos simultáneo con el Imperio Romano Tardío (ca. 200-500). El cuerpo principal de la pintura paleocristiana se encuentra en las paredes de las catacumbas romanas.

Catacumbas (redes subterráneas de cámaras funerarias) eran una característica común de las ciudades romanas. Fueron construidos por cristianos, que prefirieron la práctica funeraria de entierro (Opuesto a cremación, la práctica romana pagana estándar). Se cavaron catacumbas en tierras privadas, lo que permitió a los cristianos enterrar a sus muertos en la seguridad. (El cristianismo era ilegal y fuertemente perseguido en el Imperio Romano hasta que Constantino concedió tolerancia oficial en el año 313.)

El término Catacumbas romanas se refiere a docenas de catacumbas debajo de la ciudad de Roma, estas estructuras pueden extenderse por millas y, a menudo, tienen varios niveles de profundidad. Dado que inicialmente el arte cristiano sólo podía producirse con seguridad en lugares apartados, las catacumbas sirvieron como cuna del arte cristiano. Las catacumbas romanas dieron lugar a los principales cuerpos de los primeros cristianos cuadro (en forma de murales) y escultura (en forma de tumbas esculpidas). D126, G170, H259-60

Dado que las pinturas de las catacumbas estaban destinadas principalmente a comunicar la importancia de figuras y eventos bíblicos (en lugar de servir como hermosas obras de arte), evitan el realismo por un estilo plano, esbozado apresuradamente. La perspectiva y el sombreado son débiles (en comparación con la pintura romana anterior) y los fondos están simplificados. Los murales cristianos primitivos encarnan así la fase de transición entre el suave realismo de la pintura romana anterior y la rígida estilización del arte medieval. H272-73,5


7 cosas que (probablemente) no sabías sobre las mujeres romanas

¿Cuánto se sabe sobre la vida de las mujeres en la antigua Roma? Desde la lactancia materna hasta los regímenes de belleza inusuales, las mujeres que vivieron en el imperio romano habrían enfrentado muchas de las mismas presiones que las mujeres en el mundo moderno. Pero, ¿qué se sabe de la vida de las emperatrices romanas? ¿Se permite la educación de las niñas? ¿Podrían las mujeres divorciarse de sus maridos?

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Publicado: 6 de julio de 2018 a las 5:00 pm

Escribiendo para Historia extra, la autora y clasicista Annelise Freisenbruch te trae siete hechos sorprendentes sobre la vida de las mujeres en la antigua Roma ...

¿El pecho es mejor? Los médicos romanos pensaban que sí, pero las madres no estaban convencidas.

Las mujeres romanas ricas no solían amamantar a sus propios hijos. En cambio, los entregaron a una nodriza, generalmente una esclava o una liberta contratada, que fue contratada para brindar este servicio. Soranus, autor influyente de un trabajo sobre ginecología del siglo II, prescribió que la leche de nodriza podría ser preferible en los días posteriores al parto, con el argumento de que la madre podría llegar a estar demasiado cansada para alimentarse. No aprobó la alimentación a pedido y recomendó que a los seis meses se introduzcan sólidos como el pan empapado en vino. Sorano también señaló los posibles beneficios de emplear una nodriza griega, que podría transmitir el don de su lengua materna a su cuidado.

Sin embargo, esto fue en contra de los consejos de la mayoría de los médicos y filósofos romanos. Sugirieron que la leche materna era la mejor, tanto para la salud como para el carácter moral del niño, con el argumento de que las nodrizas podían transmitir defectos serviles de carácter al bebé. Estos mismos hombres opinaron que las mujeres que no amamantaban a sus propios hijos eran madres perezosas, vanidosas y antinaturales a las que solo les importaba el posible daño a sus figuras.

Al crecer, las niñas romanas jugaban con su propia versión de muñecas Barbie.

La infancia terminó rápidamente para las niñas romanas. La ley decretó que podían casarse a partir de los 12 años, aprovechando así sus años más fértiles y fértiles en un momento en que las tasas de mortalidad infantil eran altas. En la víspera de su boda, se esperaba que una niña guardara las cosas de niño, incluidos sus juguetes.

Estos mismos juguetes podrían ser enterrados con ella si muriera antes de alcanzar la edad para contraer matrimonio. A finales del siglo XIX, se descubrió un sarcófago perteneciente a una niña llamada Crepereia Tryphaena, que vivía en la Roma del siglo II. Entre su ajuar funerario había una muñeca de marfil con piernas y brazos articulados que se podían mover y doblar, muy parecido a las figurillas de plástico con las que juegan algunas niñas en la actualidad. La muñeca incluso venía con una cajita de ropa y adornos para que Crepereia la vistiera. Pero en contraste con las dimensiones tan criticadas de una Barbie moderna, la muñeca de Crepereia tenía anchas caderas de fértil y un estómago redondeado. Claramente, el mensaje que se esperaba que internalizara esta joven era su propio papel futuro como madre, el logro por el cual las mujeres romanas eran más valoradas.

Los padres romanos, no las madres, generalmente obtuvieron la custodia de sus hijos después de un divorcio.

El divorcio era rápido, fácil y común en la antigua Roma. El matrimonio era la grasa y el pegamento de la sociedad, utilizado para facilitar los lazos políticos y personales entre las familias. Sin embargo, los lazos matrimoniales podrían romperse con poca antelación cuando ya no sean útiles para una u otra parte.

A diferencia de hoy, no había ningún procedimiento legal que seguir para divorciarse. El matrimonio terminó efectivamente cuando el esposo, o más inusualmente, la esposa, lo dijo. Los padres también pueden iniciar un divorcio en nombre de sus hijas, gracias a la práctica común de que los padres conserven la tutela legal de sus hijas incluso después de su matrimonio. Este arreglo permitió a la familia de la novia reclamar cualquier dote pagada al marido, manteniendo intactas las fortunas de la familia. Sin embargo, algunos maridos intentaron explotar una laguna legal que decía que podían quedarse con la dote si, según ellos, sus esposas les habían sido infieles.

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En ocasiones, las mujeres pueden haber sido disuadidas de dejar a sus maridos debido al hecho de que el sistema legal romano favorecía al padre en lugar de a la madre en caso de divorcio. De hecho, una mujer romana no tenía ningún derecho legal sobre sus propios hijos: la relación patrilineal era de suma importancia. A veces, sin embargo, si fuera más conveniente para el padre, los hijos vivirían con sus madres después del divorcio, y podrían permanecer fuertes lazos de afecto y lealtad incluso después de la ruptura del hogar.

Un ejemplo famoso de esto es el caso de la hija del emperador Augusto, Julia, y su madre, Escribonia, que fue dejada de lado en favor de la tercera esposa del emperador, Livia, cuando Julia era recién nacida. Cuando Julia más tarde también fue exiliada por su padre debido a su comportamiento rebelde, Scribonia acompañó voluntariamente a su hija adulta a la isla de Ventotene (conocida en la época romana como Pandateria), donde había sido desterrada.

Tal vez ella haya nacido con eso ... tal vez sea estiércol de cocodrilo

Las mujeres romanas estaban bajo una inmensa presión para verse bien. En parte, esto se debía a que se pensaba que la apariencia de una mujer era un reflejo de su esposo. Sin embargo, al mismo tiempo que las mujeres intentaban ajustarse a un ideal de belleza juvenil, se burlaban de ellas por hacerlo. El poeta romano Ovidio (43-17 a. C.) amonestó alegremente a una mujer por intentar hacerse un tinte de bricolaje en su cabello: “Te dije que dejaras de usar enjuagues, ahora mírate. No queda pelo digno de mención para teñir ". En otro retrato satírico del escritor Juvenal (c55-127 d. C.), se dice que una mujer azotó al peluquero que hizo un lío con su peinado rizado.

Claramente, había una industria cosmética próspera en la antigua Roma. Aunque algunas recetas probablemente obtendrían una aprobación moderna y cautelosa por su uso de ingredientes terapéuticos reconocidos, como pétalos de rosa triturados o miel, otras podrían sorprender. Los tratamientos recomendados para las manchas incluían grasa de pollo y cebolla. Las conchas de ostra molidas se usaban como exfoliante y se pensaba que una mezcla de lombrices de tierra trituradas y aceite camuflaba las canas. Otros escritores hablaron de que el estiércol de cocodrilo se usaba como una especie de colorete. Esas prácticas pueden ser simplemente las invenciones traviesas de satíricos decididos a burlarse de los infructuosos intentos de las mujeres de contener los estragos del tiempo. Pero de los descubrimientos arqueológicos se desprende claramente que las recetas de algunos productos de belleza eran, de hecho, algo extrañas. Un pequeño recipiente de cosméticos descubierto en una excavación arqueológica en Londres en 2003 contenía restos de una crema facial romana de 2.000 años de antigüedad. Cuando se analizó, se encontró que estaba hecho de una mezcla de grasa animal, almidón y estaño.

Los romanos creían en la educación de las mujeres ... hasta cierto punto

La educación de la mujer fue un tema controvertido en la época romana. Las habilidades básicas de lectura y escritura se enseñaron a la mayoría de las niñas de las clases media y alta romanas, mientras que algunas familias fueron más allá y contrataron a tutores privados para enseñarles a sus hijas gramática o griego más avanzado.

Todo esto tenía por objeto facilitar el futuro papel de la niña en la gestión del hogar y convertirla en una compañera más alfabetizada y, por lo tanto, entretenida de su marido. Aunque se conservan muy pocos escritos de mujeres desde la antigüedad, eso no significa que las mujeres no escribieran. Las cartas entre las esposas de los soldados, descubiertas en el fuerte romano de Vindolanda en el Muro de Adriano, ilustran algo de la ajetreada escena social de la vida en la frontera, y sabemos que la madre de Nerón, Agripina la Joven, escribió unas memorias que, para muchos historiadores 'frustración - no ha sobrevivido.

Sin embargo, muchos romanos creían que demasiada educación podía convertir a una mujer en una aburrida pretenciosa. Peor aún, la independencia intelectual podría convertirse en sinónimo de promiscuidad sexual. Sin embargo, algunas familias de élite alentaron a sus hijas a cultivar una personalidad inusualmente educada, particularmente si la familia tenía un historial de logros intelectuales. Quizás el ejemplo más famoso de esto es Hortensia, hija del gran rival de la corte de Cicerón, Hortensio. Fue una de las pocas mujeres romanas en ser celebrada por sus habilidades como oradora, un logro que tradicionalmente era dominio exclusivo de los hombres. En el 42 a. C., Hortensia se paró en la plataforma del orador en el foro romano y denunció elocuentemente la imposición de un impuesto a las mujeres más ricas de Roma para ayudar a pagar la guerra.

Como las "primeras damas" modernas, las mujeres romanas desempeñaron un papel importante en las campañas políticas de sus maridos.

Las mujeres romanas no podían postularse por sí mismas para cargos políticos, pero podían, y lo hicieron, influir en los resultados de las elecciones. Los grafitis de los muros de Pompeya proporcionan evidencia de mujeres que piden apoyo para ciertos candidatos.

Mientras tanto, las esposas de los políticos desempeñaron un papel no muy diferente al de las esposas presidenciales y de primer ministro modernas, promoviendo una imagen de "hombre de familia" de sus maridos entre el público en general. La mayoría de los emperadores romanos transmitieron imágenes idealizadas de sí mismos con sus esposas, hermanas, hijas y madres en todo el imperio. Se diseñaron monedas y retratos escultóricos para presentar a la "primera familia" de Roma como una unidad armoniosa y unida, sin importar cuál sea la realidad.

Cuando Augusto se convirtió en el primer emperador de Roma, trató de preservar la ilusión de que seguía siendo un hombre del pueblo al hacer saber que, en lugar de ropa cara, prefería usar sencillos vestidos de lana hechos a mano para él por sus parientes femeninas. Dado que el trabajo de la lana se consideraba un pasatiempo ideal para una matrona romana obediente, esto ayudó a fomentar la imagen de la casa imperial como un refugio de propiedad moral tranquilizadora.

Sin embargo, al igual que en el panorama político actual, las esposas y otras mujeres parientes de políticos y emperadores romanos podrían resultar tanto una desventaja como una ventaja. Después de aprobar una estricta legislación contra el adulterio en el 18 a. C., Augusto se vio obligado más tarde a enviar a su propia hija Julia al exilio por el mismo cargo.

Las emperatrices romanas no eran todas intrigantes y envenenadoras

Las emperatrices de Roma han sido retratadas durante mucho tiempo, tanto en la literatura como en el cine, como envenenadoras y ninfómanas que no se detendrían ante nada para eliminar a quienes se interpusieran en el camino de sus ambiciones, o las de su esposo.

Se dice que la esposa de Augustus, Livia, lo mató después de 52 años de matrimonio al untar con veneno los higos verdes que le gustaba arrancar de los árboles alrededor de su casa. Se dice que Agrippina cometió un acto similar contra su anciano esposo Claudio, deslizando una toxina mortal en su cena de hongos. La predecesora de Agrippina, Messalina, la tercera esposa adolescente de Claudio, es recordada principalmente por ordenar la muerte de sus enemigos y por su reputación de glotona sexual insaciable, una etiqueta que incluso la llevó a ser utilizada como la chica del cartel de una enfermedad anti-venérea. campaña en Francia en la década de 1920.

Pero antes de pronunciarnos sobre la culpabilidad o no de Livia y sus compañeras emperatrices, vale la pena considerar otros relatos romanos de la muerte de Augusto que pintan a Livia no como una intrigante envenenadora, sino como una viuda devota y afligida. Además, existen similitudes argumentales tan sorprendentes entre la supuesta participación no solo de Livia y Agrippina, sino de otras emperatrices romanas en la muerte de sus maridos, como la esposa de Trajano, Plotina, y la esposa de Domiciano, Domicia, que deberíamos dudar en tomar tales fuentes en valor nominal.

Lo más probable es que las historias recicladas que retratan a las esposas del emperador como venenosas traidoras y conspiradoras de hecho hablaran de la ansiedad acerca de lo cerca que estaban estas mujeres del corazón del poder durante la era de los emperadores. Where once power had resided in the Roman senate, now women presided over a household that was also the epicentre of government. As US first lady Nancy Reagan once said, “For eight years, I was sleeping with the president, and if that doesn’t give you special access, I don’t know what does”. The question of how much influence women did – and should – have in that set-up was one that preoccupied the Romans as powerfully as it preoccupies us today.

Annelise Freisenbruch is a classicist and author of The First Ladies of Rome. Her first historical novel, Rivals of the Republic, was published by Duckworth in the UK and The Overlook Press in the US in the autumn of 2016. Inspired by historical accounts of Hortensia, daughter of Cicero’s great law court rival Hortensius Hortalus, it is the first installment of the Blood of Rome series of Roman crime mysteries.

This article was first published by History Extra in November 2016


The J. Paul Getty Museum

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Portrait Statue of a Woman

Unknown 114.3 × 49 × 32.5 cm (45 × 19 5/16 × 12 13/16 in.) 72.AA.94

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Currently on view at: Getty Villa, Gallery 209, Early Roman Sculpture

Detalles del objeto

Título:

Portrait Statue of a Woman

Artista / Creador:
Cultura:
Lugar:

Roman Empire (Place Created)

Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:

114.3 × 49 × 32.5 cm (45 × 19 5/16 × 12 13/16 in.)

Department:
Clasificación:
Object Type:
Descripción del objeto

This fragmentary full-length Roman portrait statue depicts a woman wrapped in a mantle. Her smooth, delicate facial features suggest a young woman, or at least a woman carved in an ageless, Classicizing style. Her distinctive hairstyle allows scholars to date this statue to the period from about A.D. 120 to 130. Women throughout the Empire adopted this style with the hair pulled back from the face and the long hair wrapped in braids around the back of the head in imitation of the women of the Imperial family.

The woman's somewhat individualized features are added onto a standard body type. In fact, the head was made separately from a finer grained marble and inserted into the carved body. Scholars refer to this body type as a "Small Herculaneum Woman," named after a statue found in Herculaneum. This Small Herculaneum Woman type and the so-called Large Herculaneum Woman type, became popular vehicles for portraits in the first two centuries A.D., particularly during the Antonine dynasty (A.D. 138-193), and are probably the most numerous surviving ancient statue types for women. They were especially popular for statues honoring women of local elite families in the eastern areas of the Roman Empire.

Provenance
Provenance
By 1971 - 1972

Robin Symes, Limited, founded 1977, dissolved 2005 (London, England), sold to the J. Paul Getty Museum, 1972.

Exposiciones
Exposiciones
Caesars and Citizens: Roman Portrait Sculpture from the J. Paul Getty Museum (April 26, 1981 to February 28, 1982)
  • Philbrook Museum of Art (Tulsa), April 26 to July 12, 1981
  • Archer M. Huntington Art Gallery (Austin), September 17 to December 6, 1981
  • Phoenix Art Museum (Phoenix), January 6 to February 28, 1982
Herculaneum Women Installation (November 8, 2007 to October 13, 2008)
Bibliografía
Bibliografía

The J. Paul Getty Collection, exh. gato. (Minneapolis: Minneapolis Institute of Arts, 1972), no. 9, pl. 9.

Frel, Jirí, and Elizabeth Buckley. Greek and Roman Portraits in the J. Paul Getty Museum. exh. gato. California State University at Northridge, October 16-November 11, 1973 (1973), no. 29, ill.

Vermeule, Cornelius, and Norman Neuerberg. Catalogue of the Ancient Art in the J. Paul Getty Museum (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1973), p. 29, no. 61, ill.

Fredericksen, Burton B., ed. The J. Paul Getty Museum: Greek and Roman Antiquities, Western European Paintings, French Decorative Arts of the Eighteenth Century (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1975), p. 57.

Inan, Jale, and Elisabeth Alföldi-Rosenbaum. Römische und frühbyzantinische Porträtplastik aus der Türkei: neue Funde. (Mainz am Rhein : von Zabern, 1979), p. 331, no. 330 pls. 237, 3 239.

Nagle, C. Brendan. The Ancient World: A Social and Cultural History. (Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall,1979), p. 317, ill.

Vermeule, Cornelius C. Greek and Roman Sculpture in America (Berkeley and London: University of California Press, 1981), no. 271.

Borg, Barbara. Mumienporträts: Chronologie und kultureller Kontext (Mainz: Ph. von Zabern, 1996), p. 40, n. 131 pl. 63,3.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), P. 56, both extensions published, ill.

Alexandridis, Annetta. Die Frauen des Romischen Kaiserhauses: Eine Untersuchung ihrer bildlichen Darstellung von Livia bis Iulia Domna (Mainz am Rhein: Philipp von Zabern, 2004), p. 245, A 59.

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The J. Paul Getty Museum

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Kline Monument with a Reclining Girl

Unknown 38 × 47 × 141 cm (14 15/16 × 18 1/2 × 55 1/2 in.) 73.AA.11

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Currently on view at: Getty Villa, Gallery 209, Early Roman Sculpture

Detalles del objeto

Título:

Kline Monument with a Reclining Girl

Artista / Creador:
Cultura:
Lugar:

Roman Empire (Place Created)

Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:

38 × 47 × 141 cm (14 15/16 × 18 1/2 × 55 1/2 in.)

Inscription(s):

Inscription: "HIC SPECIES ET FORMA IACET MISERAB[ILIS] AETAS EFFI[GIESQUE--- (about 25 letters)]IS." ( "Here reposes the most beautiful girl, what a pity in such a young age, and the image…")

Título alternativo:

Funerary Monument of a Girl (Display Title)

Department:
Clasificación:
Object Type:
Descripción del objeto

Propped up on her elbow, a girl lies on a kline or couch, petting her small dog and looking at her two dolls, which lie at the foot of the couch. The careful attention given to carving the girl's face as a portrait contrasts with the simplified treatment of her body, whose proportions have been elongated to fill the available space. Her hairstyle dates the work to the time of the emperor Hadrian .

On this funerary sculpture, the child appears with her playthings, showing her in eternity with the things she enjoyed in life. This imagery, drawn from everyday life, differs from the mythological allegories often used on sarcophagi. A small sleeping Cupid , a symbol of premature death, is carved in relief on the top of the couch back.

Beginning in the Augustan period, kline monuments were placed in tombs, either in niches or on flat bases. Eventually, as Roman funerary practices changed, these sculptures began to be used as lids for sarcophagi. This piece has grooves on the underside that would have fit the walls of a sarcophagus it is the earliest surviving example of such a use.

Provenance
Provenance

Robin Symes, Limited, fundada en 1977, disuelta en 2005 (Londres, Inglaterra), mediante crédito parcial y compra parcial, vendida al Museo J. Paul Getty, 1973.
Source: Note: head (with earring [80.AM.111]) advertised in (Symes, Robin, Ancient Art (1971)].

Exposiciones
Exposiciones
I, Claudia: Women in Ancient Rome (September 6, 1996 to June 15, 1997)
  • Yale University Art Gallery (New Haven), September 6 to December 1, 1996
  • San Antonio Museum of Art (San Antonio), December 22, 1996 to March 2, 1997
  • North Carolina Museum of Art (Raleigh), April 6 to June 15, 1997
Bibliografía
Bibliografía

Symes, Robin. Ancient Art (dealer cat.). (London: n.p., 1971), no. 17 (ill. head only, wearing gold earring).

Fredericksen, Burton B., ed. The J. Paul Getty Museum: Greek and Roman Antiquities, Western European Paintings, French Decorative Arts of the Eighteenth Century (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1975), p. 43, ill.

Grant, Michael. "Roman Jewelry." Mankind: the Magazine of Popular History. 5 no. 10 (1976), p. 2 [inside front cover], ill.

Wrede, Henning. "Stadtroemische Monumente, Urnen und Sarkophage des Klinentypus in den beiden ersten Jahrhunderten n. Chr.," Archaeologischer Anzeiger 1977, pp. 395-431, pp. 412, 426, n. 263.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel y Gillian Wilson. Guía: Museo J. Paul Getty. 4ª ed. Sandra Morgan, ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1978), p. 50.

Harsch transports advertisement. Le Monde des Cesars exh. gato. (1982), n.p., ill. [head].

Boucher, Jean-Paul. "L'epitaphe d'Helene." The J. Paul Getty Museum Journal vol. 10 (1982), pp. 121-122, fig. 2. Incorrectly cited as 79.AB.30 under the illustration.

Koch, Guntram and Helmut Sichtermann. Roemische Sarkophage (Munich: 1982), p. 60.

Dixon, Suzanne. The Roman Family. (Baltimore and London: Johns Hopkins University Press, 1992), pl. 22. Without inv. no.

Herrmann, Jr. J.J. "Exportation of Dolomitic Marble from Thasos: Evidence from European and North American Collections." En Ancient Stones: Quarrying, Trade and Provenance. Marc Waelkens et al., eds. (Leuven: Leuven University Press, 1992), p. 94.

Kleiner, Diana E. E., and Susan B. Matheson. I Claudia. Women in Ancient Rome (ex. cat.). Yale University Art Gallery, New Haven CT, Sept. 6-Dec. 1, 1996 San Antonio Museum of Art, San Antonio TX, Jan. 3-March 9, 1997 North Carolina Museum of Art, Raleigh NC, April 6-June 15, 1997. New Haven: 1996, pp. 195-96, ill.

Huskinson, Janet. Roman Children's Sarcophagi: Their Decoration and its Social Significance (Oxford: Clarendon, 1996), 23 f., no. 1.46.

Bodel, John, and Stephen Tracy. Greek and Latin Inscriptions in the USA: A Checklist (New York: American Academy in Rome, 1997), p. 14.

Dimas, Stephanie. Untersuchungen zur Themenwahl und Bildgestaltung auf romischen Kindersarkophagen (Munster, 1998), 360, no. 578.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), pp. 110, ill.

Harden, Alastair. "Animals in Classical Art." In The Oxford Handbook of Animals in Classical Thought and Life. Gordon L. Campbell, ed. (Oxford: Oxford University Press, 2014), p. 46.

Fittschen, Klaus, and Paul Zanker. Katalog der römischen Porträts in den Capitolinischen Museen und den anderen kommunalen Sammlungen der Stadt Rom, vol. 4: Kinderbildnisse etc. (Berlin : de Gruyter, 2014), p. 25, no. 25a, n. 7.

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7 | Antinous

A young boy from the provinces, who became the companion – some say the lover – of the emperor Hadrian, and travelled around the empire with him, often leaving the empress Sabina at home. But he had a mysterious end. In a Robert Maxwell-like incident, he drowned in the river Nile in AD130. Did he fall? Did he jump? Or was he pushed? Whatever the truth, Hadrian was overcome with grief, made Antinous a god, named a city after him and flooded the world with his portrait. There are more surviving statues of Antinous than of almost any other Roman.

A fresco portrait of Ovid by Luca Signorelli in the Orvieto Cathedral, Italy. Photograph: Sandro Vannini/Corbis


Portrait of Terentius Neo: Roman Portraits Celebrating Literacy

Portrait of Terentius Neo, the woman holding wax tablets and a stylus, the man holding a papyrus roll.

A fresco of a Pompeian couple with stylus, wax tablets, and papyrus roll from about 75 CE, found in the House of Terentius Neo, shows a man holding a papyrus scroll and a woman holding a stylus to her lips for writing on the wax tablets that she holds in her other hand. This fresco, which is sometimes called Portrait of Terentius Neo, is one of several surviving Roman portraits depicting the symbols of literacy.

"This couple, who did not come from the very highest ranks of the Pompeian aristocracy, probably chose to be depicted in this way as a mark of their status&mdashthey belonged to the ranks of those who were literate, and they wished to display the fact. In this sense, the portrait is evidence that literacy was far from universal in Roman Pompeii. But it is none the less an impressive fact, typical of the Roman world and difficult to parallel before modern times, that a provincial couple should have chosen to be painted in a way that very specifically celebrated a close relationship with the written word, on the part of both the man and his wife" (Ward-Perkins, The Fall of Rome and the End of Civilization [2005] 162-63, plate 7.10).


The Ugliest Royal Portraits in History

The tradition of painting kings, queens, emperors, as well as their family and relatives, goes right back to the very beginnings of civilization. Art has been in the service of rulers for as long as history remembers, since ancient realms of Egypt, China, and Mesopotamia.

While art flourished due to the sponsorship of various figures of power, the will of monarchs often left little space for innovation and limited the artist’s imagination within strict norms and already established standards.

It was not uncommon for powerful figures to demand that their portrait showed them in the most flattering way — on the other hand, sometimes the artists’ hand produced, shall we say, awkward results. Portraits that were not so flattering in terms of ruler’s appearance, often presenting physical flaws, sometimes managed to slip through and pass as suitable.

Archduchess Maria Anna of Bavaria by an Unknown Artist, c. 1600

Emperor Leopold I of the Holy Roman Empire by Benjamin von Block, c. 1670

Ferdinand II of Aragon, “the Catholic”

Emperor Leopold I of the Holy Roman Empire by Jan Thomas, 1667

King Charles II of Spain by Luca Giordano, 1693

How they continued to form a monarch’s public image is another issue altogether. While some artists simply lacked skill, others just failed to represent their subjects in a rather improved manner. Some, like 19th century Spanish painter Francisco Goya, intentionally painted their subjects to look ugly out of contempt for their disinterest in the common folk.

This form of not-so-subtle critique was reserved only for court jesters and artists, as their expertise and apparent benevolence acquitted them from punishment in most cases. Sometimes it was just really hard to re-imagine a rulers image, as some of them were born with apparent deformities, often as a result of inbreeding.

King George III of Great Britain by Henry Meyer, 1817

King Henry VIII by Peter Isselburg and Cornelis Metsys, 1646

Since the knowledge of human genetics was less than nothing until modern times, inbreeding was common for royal families, as marriage was seen only as an extended arm of diplomacy and politics. Perhaps the most famous case of such deformity is the so-called “Habsburg Jaw”, or mandibular prognathism ― a physical trait that resulted from generations of incestuous relationships.

It manifested as a prominent protrusion of the lower jaw. The tradition of sitting for portraits is still maintained by royal families that continue to rule certain countries, like Great Britain.

King Philip IV of Spain by Diego Velázquez, 1643

King Philip IV of Spain by Gaspar de Crayer, 1627-28

Queen Elizabeth I of England by an Unknown Artist, 16th century

Queen Elizabeth I of England by an Unknown Artist, c. 1610

Prince Frederik (VII) of Denmark

Portrait of the Emperor Maximilian I by Bernhard Strigel

Queen Elizabeth I of England by William Rogers, 1595-1603

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And just as in the old days, debates occur once in a while in judging the portrayal of beloved royal figures.

One of the most recent of such debates was sparked in 2013 when a number of critics posed the question of whether or not a portrait of Kate Middleton was actually worthy of representing the Duchess of Cambridge. However, if you pay attention to the entries on this list, you might just cut the artist who painted the Duchess some slack.


Ver el vídeo: #LópezVelarde #100Años: La niña del retrato (Agosto 2022).