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¿Qué fue el movimiento hippie? ¿Por qué declinó?

¿Qué fue el movimiento hippie? ¿Por qué declinó?


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Cuando miramos hacia atrás en las décadas de 1960 y 1970, muchas veces nos encontramos con el término "movimiento hippie" o "contracultura". Se describía a los hippies como personas que se destacaban del resto del mundo. Por ejemplo, usaban ropa no convencional, tenían peinados extraños, no seguían la religión convencional y consumían drogas. Sin embargo, ¿preferiría tener una definición más específica en torno a esta cultura?

¿Qué eventos particulares durante la década de 1960 en el mundo occidental llevaron al establecimiento del Movimiento y la cultura Hippie? ¿Cuáles fueron las causas de su aumento de popularidad durante la era de la contracultura de los años sesenta y setenta? ¿Qué eventos / factores llevaron a su declive? ¿Qué efecto tuvo posteriormente en el panorama sociopolítico de la cultura occidental?


Según el libro de William Strauss y Neil Howe, Generaciones, las generaciones nacidas inmediatamente después de una gran guerra son generaciones "idealistas" que rechazan los valores y estilos de vida de sus padres y forman una "contracultura" que (temporalmente) rechaza las convenciones y el orden social.

Una razón por la que esto sucedió fue que la sociedad de las décadas de 1950 y 1960 estaba dirigida por los soldados que lucharon y ganaron la Segunda Guerra Mundial (y sus esposas) y, por lo tanto, crearon una sociedad de tipo militar que era "demasiado ordenada" según los estándares históricos.

La mayoría de los "hippies" eran miembros de la generación Baby Boom, nacidos durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Su rebelión contra sus padres fue la manifestación de una "brecha generacional" que era inusualmente grande entre los niños nacidos en una "nueva era" después de una gran guerra, y los padres que eran miembros de un espíritu de "preguerra" y de la Segunda Guerra Mundial.

El estilo "hippies" cayó en desgracia a medida que la generación Boom maduraba, se convertía en "yuppies" y se unía al establishment. En esencia, fue el "puente" para el "cambio de guardia" entre la generación de la Segunda Guerra Mundial y los Baby Boomers. Su principal efecto en el mundo fue que generó movimientos similares, pero temporales, en el extranjero, sobre todo en 1968.


Intentaré decir algo sobre la cuestión de por qué declinó la contracultura. La naturaleza de la pregunta es tal que probablemente nadie pueda dar una respuesta definitiva, solo conjeturas e impresiones. Mi respuesta es sobre Estados Unidos, que fue líder en el movimiento. Otras cosas estaban sucediendo en otros lugares, por ejemplo, mayo de 1968 en París.

Dos cosas importantes a las que reaccionaron los beatniks y luego los hippies fueron el racismo institucionalizado y la guerra de Vietnam. Después de que terminó la guerra y se mitigaron los problemas raciales más evidentes, muchas personas probablemente vieron menos razones para rebelarse.

Ciertos elementos extremos de la contracultura fueron demasiado lejos, mostraron tendencias atemorizantes hacia la violencia o se convirtieron en cultos de la personalidad. Algunos ejemplos fueron la Manson Gang, el Symbionese Liberation Army y posiblemente las Black Panthers. Aunque estos grupos eran pequeños numéricamente y no representativos de la contracultura en general, la gente estaba fascinada y repelida por la cobertura mediática de ellos.

Algunos de los primeros líderes influyentes de la cultura de las drogas eran extremadamente ingenuos. En algunos casos, la lógica parecía ser: "Si mintieron cuando nos dijeron que la marihuana era mala, ¡también deben haber estado mintiendo sobre todas las demás drogas!" Con el paso del tiempo, el daño que les hacían las drogas se hizo evidente. A modo de ejemplo, John Lennon se convirtió en un adicto a la heroína, luego finalmente se enfrió de golpe y escribió una canción sobre la experiencia.

Jimmy Carter fue un presidente impopular debido a la inflación, una crisis relacionada con el petróleo importado y la crisis de los rehenes en Irán. Como parte de la reacción en su contra, Ronald Reagan fue elegido presidente. Esto marcó un tono reaccionario en la sociedad estadounidense.

Había una tendencia hacia la música disco y pop vacía. Es difícil decir si esto fue una causa o un efecto, pero de todos modos el espíritu de la discoteca se trataba de hedonismo, que era diferente de los valores de la contracultura hippie.


Empezaré dividiendo la cultura hippy en dos cestas: Moda y Actitudes culturales. La moda cambió, porque eso es lo que hacen las modas. Las actitudes, bueno, algunas cambiaron porque el mundo que los rodeaba cambió, pero algunas permanecen con nosotros hoy.

Moda es algo como ropa, arte, estilos musicales, peinados. Estas son cosas que tienen una agitación natural. Parte de lo que hace que la moda sea genial es su novedad. Si algo no es nuevo y emocionante, realmente no puede estar de moda. Básicamente, por definición, cualquier cosa que a tus padres les guste o con lo que se sientan cómodos no está de moda.

Así que tiene mucho sentido que las modas hippies, sean lo que sean, sean una reacción a las modas de la era Eisenhower de los 50. Las mejores palabras allí son "monótono" y "conservador". Estamos hablando de colores muy tenues, o pasteles si quieres ser atrevido. Cortes de pelo cortos para hombres, junto con trajes bastante bien ajustados diseñados para no llamar la atención sobre el usuario. Vestidos largos y cabello corto en las mujeres. La música popular provenía de grandes bandas y orquestas.

Así que tiene mucho sentido que la moda de sus hijos vaya en contra de todo esto. Colores brillantes. Cabello largo para todos. Ropa holgada para hombres, faldas cortas para mujeres (o al revés, ropa idéntica a la de los hombres). Música de bandas pequeñas (5 miembros o menos).

Y siendo moda, fue de la misma manera que vino. En los años 80, el pelo largo y sencillo y la ropa unisex suelta se convirtieron en algo que les gustaba a tus padres, no en algo moderno y moderno. La música construida alrededor de arreglos simples (particularmente la más simple, la música folclórica) se convirtió en algo aburrido que los niños nunca comprarían.

Actitudes culturales - Esto es un poco más complejo. Los hippies tendían a creer en la igualdad racial y sexual más que sus padres, pero se podría argumentar que esto es solo una parte de un movimiento en curso más amplio que comenzó en la era de la posguerra y continúa en la actualidad. Sin embargo, hubo algunas cosas que iban y venían, en particular su actitud de aceptación hacia la promiscuidad sexual y el uso de drogas ilegales.

La revolución sexual, diría yo, fue iniciada en realidad por dos desarrollos: la píldora anticonceptiva y el aborto legalizado. Esto les dio a las mujeres la capacidad de tener relaciones sexuales casi tan libres de riesgos como los hombres. También les permitió competir en el mercado laboral y en la sociedad cultural en general, sin la posibilidad de quedar fuera de acción en medio de las cosas por un embarazo inesperado.

La percepción generalizada sobre las drogas entre los hippies era que si las autoridades no te atrapaban, no había ningún daño. Entonces, si se siente bien, hágalo. ¿Por qué no?

Lo que mató a estas dos actitudes en los años 80 fue el aumento de las drogas realmente peligrosas y las enfermedades de transmisión sexual. La cocaína (y su hermano pequeño Crack) fue la droga que convirtió las "drogas" en cosas aterradoras. No solo destruyeron muchas vidas (conozco varios casos personalmente), sino que destrozaron por completo los centros urbanos.

Para las enfermedades, tuvimos herpes y luego SIDA. El herpes había existido durante siglos, pero se propagó libremente durante los años 70 del amor libre (y a finales de los 70 recibió una buena publicidad de una compañía farmacéutica que había desarrollado un tratamiento). Fue bastante aterrador porque es persistente y no hay cura para él. . Cuando apareció el sida fue mucho peor porque no solo no tenía cura, sino que ni siquiera tenía tratamiento y mató a la gente. Al principio, mucha gente. Esto hizo que el sexo volviera a ser algo de lo que debías tener cuidado.


Basándome puramente en mi experiencia como ser humano, no creo que el movimiento 'hippie' haya declinado realmente, sino que simplemente ha tomado otras encarnaciones y nombres.

El 'Movimiento Hippie' no es más que una etiqueta de un fenómeno que sucedió durante un período de tiempo actual, pero no hay nada que diga que el mismo fenómeno no está sucediendo todavía en otras formas en otros lugares con nuevas etiquetas. En las universidades de todo el mundo, los estudiantes todavía consumen drogas, todavía protestan, todavía forman camarillas, todavía se consideran contraculturistas y algunos incluso podrían describirse a sí mismos como "hippies". En lugar de llamarlo un 'movimiento hippie' lo llamamos cosas como 'movimiento feminista' movimiento anarquista 'y así sucesivamente.

En resumen, la etiqueta es arbitraria, el espíritu hippie-dom sigue vivo y no veo mucha evidencia de que el espíritu del período hippie haya decaído.


¿Qué fue el movimiento hippie?

Cada generación encuentra la manera de definirse a sí misma. A medida que los jóvenes crecen, muchos buscan formas de hacer dos cosas

  • conformarse con sus compañeros; encontrar un grupo en el que encajar / identificarse.

  • sé diferente"; rebelarse de alguna manera.

No todo el mundo encaja en el caso extremo que se publicita, pero les gusta pensar que sí.

No demasiado inclusivo, antes de los Hippies, estaban los Beatniks. Antes de eso, la guerra trastornó la sociedad (aunque la gente podía unirse o ser objetora). Durante la depresión fue la cultura de las pandillas, y en los Estados Unidos el experimento de la prohibición. Los locos años veinte vieron a los flappers, y la lista continúa.

Tenemos menos perspectiva sobre las generaciones posteriores, pero puedes ver etiquetas como Gen-X, Gen-Y, etc. A cada grupo le gusta pensar que inventaron la rebelión, junto con palabras como frio.

Los impulsores del movimiento hippie fueron, en primer lugar, que fueron los primeros de los Baby Boomers, personas nacidas en el período inmediato de la posguerra. Sus padres eran conservadores, acababan de vivir una gran guerra y se estaban volviendo ricos. La música estaba cambiando, como siempre, y luego llegó la guerra de Vietnam, con todas las verdades a medias e injusticias habituales que trae la guerra. Mucha de la generación estaba en la facultad o la universidad, donde la atmósfera de invernadero impulsó rápidamente el desarrollo del movimiento. La televisión ayudó a publicitar eventos importantes como las manifestaciones contra la guerra (no existe la mala publicidad) y las reacciones exageradas de la policía y la Guardia Nacional.

Las muertes durante las manifestaciones en Jackson State College y Kent State University fueron el impacto de la realidad que fue el inicio del fin del movimiento. La muerte por sobredosis de heroína de Janis Joplin más tarde ese mismo año continuó el tratamiento de la realidad.

¿Por qué declinó?

En su mayoría, estos movimientos desaparecen a medida que la mayor parte del grupo alcanza la madurez y se convierte en padres. A menudo, la gente tratará de seguir viviendo como era antes, pero el segundo hijo, lidiando con sus propios adolescentes e hipotecas, y otras presiones de la vida, empujan gradualmente esos comportamientos a un segundo plano. Finalmente, hay un momento Dios mío en el que descubren que son como sus padres, como lo describe el éxito de Harry Chapin. Gatos en la cuna.

Sin embargo, no todo el mundo se va. Los individuos seriamente comprometidos (en lugar de aquellos que eran simplemente "parásitos") continúan viviendo de acuerdo con sus ideales.


Según la especificación AQA de la fuente A, el movimiento hippie estadounidense fue la diferenciación de esa generación de la norma. Se originó principalmente en la guerra de Vietnam y la gran injusticia que se consideró. El movimiento luego se extendió a algo más que a los manifestantes por la paz, atrayendo a muchos jóvenes de esa generación, ya que fue visto como un desafío y algo genial.

Así, a medida que crecía la multitud a su alrededor, también surgieron influencias negativas como las drogas y algunas de las protestas más violentas. El movimiento hippie luego se extendió por todo el mundo debido a las influencias culturales de Estados Unidos en países como el Reino Unido. Esta influencia se produjo en cosas como la música, la moda, la literatura y el cine, entre otras cosas, que hicieron que el movimiento hippie fuera accesible para los jóvenes de todo el mundo.


La muerte de los hippies

El fotógrafo Joe Samberg recuerda cómo las drogas destruyeron la escena de Telegraph Avenue.

En 1967, justo después del Verano del amor, El Atlántico publicó "El florecimiento de los hippies", un perfil de la nueva cultura juvenil de San Francisco. “Casi el primer punto de interés sobre los hippies fue que eran niños estadounidenses de clase media hasta la médula”, señaló el autor. “Para los ciudadanos inclinados a alarmarse esto era lo más enloquecedor, que no se trataba de negros descontentos por el color o inmigrantes por la extrañeza, sino niños y niñas de piel blanca del lado derecho de la economía. Después de recibir una educación regular, si tan solo los quisieran, podrían trasladarse a buenos trabajos desde los suburbios y tener bonitas casas con baños, donde podrían afeitarse y lavarse ".

Un chico de clase media del lado derecho de la economía: ese era el primo de mi madre, Joe Samberg. Cuando estaban creciendo, ella pasaba cada Día de Acción de Gracias en la casa de su familia en el exclusivo suburbio de Long Island, Roslyn Heights. Su padre era un exitoso hombre de negocios que, de manera algo incongruente, tenía simpatías de extrema izquierda. A lo largo de la década de 1960, Joe y sus cuatro hermanos se volvieron cada vez más radicales. Dos de los muchachos de Samberg finalmente fueron a Cuba a cortar caña de azúcar para la revolución de Castro.

En 1969, cuando Joe tenía 22 años, se mudó a California. Para entonces, la escena de Haight-Ashbury descrita en el atlántico El artículo había migrado principalmente a través de la bahía hasta la Telegraph Avenue de Berkeley. Los alquileres eran un poco más baratos allí, y para aquellos que no podían pagar el alquiler, el clima era un poco más cálido. La ciudad universitaria también simpatizaba más con los niños de pelo largo que llenaban las aceras día y noche, hablando, protestando, besándose, bailando, peleando y tomando montones de drogas.

“Lo que encuentro realmente interesante de esta imagen es la gente que está al margen”, dice Joe. “El chico de la derecha, con el corte de pelo de estilo holandés, está tratando de ser un pacificador. Luego vas todo el camino hacia la izquierda, y ves a este tipo con una camisa teñida con un lazo como, 'Hum, esto es interesante', fumando su cigarrillo. Luego están las tres chicas negras abrazándose, realmente tirando de que el chico negro, Archie, gane. Y luego está una de las jóvenes blancas, Vanessa; lo que parece fascinarla es cómo las chicas negras están tan ansiosas por la pelea. Archie ganó la pelea, por cierto, pero en realidad, ambos tipos simplemente colapsaron por la fatiga ". (Joe Samberg)

Joe era parte de todo esto, pero también estaba un poco fuera de él, viendo todo a través de la lente de su cámara. Años más tarde, cuando era un fotógrafo profesional de gran prestigio, después de establecerse y criar a tres hijos (incluido el comediante Andy Samberg), me mostró algunos de sus primeros retratos de Telegraph Avenue. Han estado en mi mente desde entonces, un contrapunto a todas las imágenes populares de signos de la paz, cadenas de margaritas y danzas del círculo de Acuario. La realidad que vio Joe fue muy parecida a la que atlántico El autor describió: hordas de niños que habían sido atraídos a California por ideales utópicos y luego se establecieron en una vida de sexo, drogas y letargo.

Joe a menudo bromea diciendo que se dirigió al oeste por las mismas razones que Jojo en la canción de los Beatles: "por un poco de hierba de California". Pero como la mayoría de los niños que aterrizaron en el área de San Francisco a fines de la década de 1960, tenía razones muy personales para dejar atrás su antigua vida. En 1965, su novia de la universidad murió en un accidente automovilístico justo cuando comenzaban a hablar sobre el matrimonio. Seis meses después, su madre murió de cáncer. "Realmente comencé a hundirme", dice. "No podía concentrarme. No pude encontrar nada sobre la escuela que pudiera mantener mi atención por mucho tiempo ".

Así que abandonó Emerson College y se mudó de Boston a Manhattan, donde encontró trabajo en un laboratorio de color en el centro de la ciudad. Pasó su tiempo libre en Harlem, viendo a James Brown y otros cantantes de R & ampB en el Apollo Theatre, o en las ásperas calles alfabéticas del East Village, pasando el rato en la órbita de Andy Warhol. Vio la obra de Velvet Underground en el Exploding Plastic Inevitable, luego volvió a los apartamentos en ruinas para inhalar metanfetamina. “Lo que estaba haciendo era afligirme”, dice ahora. “Pero yo era demasiado joven para entender eso. Todo lo que sabía era que estaba desesperado por volver a sentirme bien ".

Izquierda: Los niños suben los escalones del "Telegraph Hilton", una pensión en ruinas encima de una tienda de ropa llamada Rag Theatre. Derecha: Dos tipos tropiezan juntos en la acera. “Mi papá me enviaba $ 200 al mes, que solía pagar el alquiler de un departamento que compartíamos con mis hermanos. Me las arreglé para comer por casi nada. Había lugares donde podías conseguir platos de arroz por un dólar, y muchos días, uno de esos era todo lo que comía ". (Joe Samberg)

En 1969, justo después de que lo despidieran de su trabajo, su hermano menor, Frank, llegó a la ciudad. Frank había estado viviendo en Berkeley y convenció a Joe de que regresara con él. El viaje tomó tres o cuatro días, casi todo a través de lúgubres campos helados. Se estrellaron contra el suelo en algún lugar de Ohio. En Wyoming, después de que se encerraron fuera de su automóvil, el sheriff local los dejó entrar, los revisó y luego les dijo que nunca regresaran a la ciudad. Cruzaron las Sierras durante una tormenta de nieve, sin apenas poder ver el camino. Finalmente, sintieron que su automóvil se dirigía cuesta abajo en lugar de subir.

“Y luego”, dice Joe, “de repente, nos encontramos en este exuberante valle. Parecía una cartilla de primer grado. Las colinas eran onduladas y verdes, todas suaves y curvas como el hermoso cuerpo de una mujer joven. El cielo estaba perfectamente azul. Y las nubes estaban todas hinchadas, ¿sabes? Puro, blanco y resplandeciente. Casi me pregunté: "¿Nos salimos de la carretera y caímos en el paraíso?"

Cuando llegaron a Berkeley, los hippies estaban por todas partes, parados en cada esquina, alineados en cada avenida. Joe nunca había visto nada parecido. "La gente realmente no entiende esto ahora, pero en ese momento, en la mayor parte del país, no se podía tener el pelo largo y no estar en peligro de ser golpeado", explica Joe. “En Boston, los autos solían detenerse con un chirrido y los muchachos saltaban y querían matarme. Tendría que correr ". Incluso en Nueva York, cada vez que salía de Greenwich Village, "continuamente me acosaban, escupían y me empujaban". Y Joe ni siquiera era realmente un hippie. "Era cadera," él dice. "Eso significaba botas, jeans negros, una camiseta negra, una chaqueta de cuero, el tipo de cosas que quizás verías usando a los Rolling Stones".

“En esta imagen, puedes ver que todos los Krishna tienen la cabeza afeitada, excepto el más extravagante, que tiene el pelo largo y rubio”, dice Joe. “La historia que escuché fue que él era de Hawai, donde los Krishna no tenían que afeitarse la cabeza. Los otros estaban distantes, sentían que su largo cabello mostraba vanidad. Así que estaba fuera de juego con ellos ". (Joe Samberg)

En California, el estilo flor-niño estaba en su cúspide. "La gente realmente había desarrollado su apariencia individual", dice. “Ya no estaban tratando de averiguar qué significaba ser hippie. Eso me pareció realmente estimulante. Era un gran tema para un fotógrafo, a pesar de que, según los estándares de la clase media, estas personas vivían vidas totalmente miserables ".

Joe encontró un lugar para vivir y comenzó a pasar sus días en la acera. "Realmente no tenía otra ropa que la que tenía puesta", dice. “Casi nunca comía. Siempre que tenía dinero, mis prioridades eran las drogas, el cine y la comida, en ese orden ".

Había dos tipos de consumidores de drogas en Telegraph Avenue. Un grupo inyectó heroína sin pedir disculpas. El otro grupo tomó drogas que alteran la mente, pero creía que los opiáceos eran una forma siniestra de The Man para evitar que los pobres salieran del gueto. Al principio, algunos de los niños colocaron carteles que decían: "Aquí no hay traficantes de heroína". Con el tiempo, dice Joe, esos signos desaparecieron y más y más personas comenzaron a consumir drogas duras. "Todas esas cosas sobre la conciencia simplemente se abandonaron".

“¿Ves a estos niños bebiendo Southern Comfort? Esas dos botellas aparecieron y desaparecieron en lo que no pudieron haber sido más de dos minutos. Estos niños tenían 13, tal vez 14. Pero simplemente consumían todo lo que se les presentaba ". (Joe Samberg)

Al mirar las fotos de Joe, queda claro cuán jóvenes eran algunos de esos adictos. Un grupo de niñas de secundaria, conocido como Mini Mob, a menudo aparecía con camisetas de Mickey Mouse. “Había gente que tenía a esos niños muy esclavizados”, dice Joe. “Les dijeron: 'Escuchen, no es necesario que vayan a la escuela. Todo lo que necesitas aprender en la vida está aquí, en la calle ".

Mucho había cambiado en Berkeley desde 1964, cuando miles de estudiantes, muchos de ellos vestidos con traje y corbata, se reunieron en Sproul Plaza para defender los derechos civiles y exigir la libertad de expresión. Los campus habían sido la fuente de las ideas más audaces de la contracultura, los lugares donde los jóvenes activistas se movilizaron para luchar contra la segregación y la guerra de Vietnam, tomando clases de teoría política y filosofía oriental.

Izquierda: una figura parecida a la de Cristo se posa en un cubo de basura. Derecha: Un personaje local con sombrero de copa llamado Groovy (ya fallecido) desfila por la avenida con algunos de sus muchos amigos. “Todavía existía esta chispa de la idea de una nueva sociedad, una mejor manera de vivir. Pero todo eso estaba en declive ". (Joe Samberg)

Ahora, los desertores universitarios se estaban congregando con inadaptados y fugitivos al otro lado de Sather Gate. La indignación seguía ahí, pero los problemas eran más turbios. Mientras Joe pasaba el rato en Telegraph Avenue, su hermano Paul publicó una antología de diatribas de periódicos clandestinos llamada ¡Fuego! Entre otras cosas, el libro ridiculizaba toda la idea de la educación superior:

La universidad es una fantasía en la mente suburbana del Sr. y la Sra. Trabaja duro, nuestra vida no es divertida, pero el niño obtendrá lo que no podemos pagar. El campus es un nido de huevos cultivado donde Yo-No-Entiendo-Él-Siempre-Ha-sido-un-Buen-Chico y Oh-No-Ella-No-Ese-Tipo-de-Chica caminan tomados de la mano por la escalera al éxito, sus tiernas cabezas flotando en las lecciones del amable profesor. Solo los niños nunca vieron al profesor. Estaba en su laboratorio desarrollando el nuevo gas lacrimógeno mejorado bajo el que los niños están tosiendo mientras el rector de la universidad se sienta encima de todo.

Los manifestantes derriban la cerca de tela metálica que rodea el Parque del Pueblo. “En nuestra casa, siempre había publicaciones socialistas por ahí”, dice Joe. “Los leí todos y lo entendí todo. Realmente nunca creí en ella tanto como el resto de mi familia ". (Joe Samberg)

Sin embargo, incluso en ese momento, Joe dice que era "demasiado sarcástico" para aceptar plenamente la agenda radical. "La persona promedio en la avenida era casi completamente ignorante políticamente", dice Joe. “Todo lo que realmente les importaba eran las drogas, las drogas, las drogas. Eran nihilistas y hedonistas. Simplemente apoyaron cualquier cosa que estuviera en contra del establecimiento. No hubo fundamento intelectual. El espíritu del que todos habían hablado, el sentimiento de amor, la nueva era y la política progresista, estaba sufriendo una muerte miserable ".

Joe finalmente se casó, formó una familia y se instaló en una existencia de clase media, pero nunca se mudó de Berkeley. Todavía hay personas sin hogar merodeando por Telegraph Avenue, pero como señala Joe, ya ni siquiera fingen ser hippies. El movimiento en sí está muerto, al igual que muchas de las personas que solían frecuentar la franja.

Con el tiempo, Joe dice que vio cómo las drogas que "expanden la mente" dieron paso a más y más heroína. “Nunca tuve los medios para ser un adicto a las drogas en toda regla”, dice Joe. “Nunca tuve suficiente dinero. Y nunca estuve dispuesto a vender mi cámara ". (Joe Samberg)

"Ese fue mi problema con todo el asunto", dice Joe. “No hay crecimiento para las personas si consumen drogas continuamente. Comenzó con todo este pensamiento superior: expandir su mente para volverse más consciente de lo que realmente está sucediendo en el universo. Pero una vez que las drogas tomaron el control, todas esas grandes ideas desaparecieron ".

El autor de la atlántico El artículo, Mark Harris, llegó a una conclusión similar. Era una generación mayor que los Baby Boomers, pero como un neoyorquino blanco que escribía para Ébano y The Negro Digest, simpatizaba mucho con el activismo juvenil de la década de 1960. Simplemente no creía que los hippies, en particular, estuvieran provocando un cambio significativo. Los drogadictos habían atrofiado su desarrollo emocional, dejándolos a merced de "sus ilusiones, su sinrazón, sus teorías diabólicas, su inexperiencia de la vida y sus fallas de percepción". En lugar de promover la hermandad y la igualdad, se habían apoderado de los espacios públicos, recogido todas las flores del Golden Gate Park y se habían negado a bajar el volumen de su música para dejar dormir a sus vecinos trabajadores. Y mientras mendigaban dinero y frecuentaban clínicas gratuitas, estos niños de los suburbios desviaban recursos de los habitantes urbanos que más los necesitaban.

Joe en 1970 (Margie Samberg)

Aún así, los hippies terminaron teniendo un impacto duradero en la cultura estadounidense, incluso si no fue exactamente el que pretendían. "Después de un tiempo, comencé a notar algo", dice Joe. "Toda esa gente que solía querer darme una paliza por mi cabello largo, ahora su ¡el pelo era largo! " A mediados de la década de 1970, cuando Lynyrd Skynyrd cantó “Sweet Home Alabama” en el Oakland Coliseum con el telón de fondo de una bandera confederada gigante, parecían extrañamente similares a los hippies de Telegraph Avenue. "Entonces, sí", concluye Joe. "Supongo que hubo una revolución".


Rock en la década de 1970

La década de 1970 comenzó como la década de la superestrella del rock. El exceso se convirtió en la norma para bandas como los Rolling Stones, no solo en términos de su riqueza privada y decadencia bien publicitada, sino también en términos de efectos y costos de estudio y escenario. La enorme escala de ventas de álbumes de rock dio a los músicos, y a su creciente séquito de gerentes, abogados y contadores, la ventaja en las negociaciones con las compañías discográficas, y por un momento pareció que cuanto mayor era la autocomplacencia artística, mayor era la situación. retorno financiero. Sin embargo, a finales de la década, el crecimiento de las ventas de discos en 25 años se había detenido, y una combinación de recesión económica y una competencia cada vez mayor por el gasto en ocio de los jóvenes (especialmente de los fabricantes de videojuegos) trajo a la industria de la música , a estas alturas basado en el rock, su primera crisis real. El mercado de la música angloamericana se consolidó en una forma que no ha cambiado mucho desde entonces, mientras que nuevas oportunidades de ventas más allá de la ruta transatlántica establecida comenzaron a perseguirse más intensamente.


Los hippies romantizaron las culturas indígenas y orientales, un acto de apropiación cultural sin complejos

Es importante considerar el contexto de los hippies, un grupo de jóvenes de clase media mayoritariamente blancos con el innegable lujo de poder "desertar". Incluso considerando su participación en los movimientos de derechos civiles y contra la guerra, el hecho es que los hippies tenían menos en juego que los que luchaban por los derechos civiles para poder participar plenamente en la sociedad, no abandonar. Los hippies romantizaron las culturas indígenas y orientales (sin considerar el sufrimiento de la pobreza) por su falta de modernidad, experimentando con la vida comunitaria y la bohemia imaginaria, creando una marginalidad artificial, que veían como éticamente justa. Por no hablar de su apropiación cultural sin complejos.

Los hippies impulsaron los cambios culturales más que los políticos: su vestimenta, peinados y preferencias musicales fueron fácilmente absorbidos por el establecimiento (Crédito: Getty)

Los hippies actuaron como el extremo extremo en el espectro de la contracultura, como los artistas dada y fluxus antes que ellos, escenificando 'sucesos' (aunque no necesariamente los llamaron así) y eventos alienantes a propósito para desafiar e inflamar las sensibilidades estadounidenses cotidianas. , lo que, posiblemente, hizo que las protestas de las Panteras Negras, los chicanos y las feministas fueran menos perturbadoras en comparación. Los activistas negros, morenos o LGBTQ nunca podrían haberse salido con la suya con la transgresión de los hippies.

La libertad de las restricciones de los conservadores, capitalistas y suburbanos de EE. UU. Representada por los años 50 de Eisenhower se mostró en la película de surf Endless Summer (Crédito: Alamy)

Las ideas anti-establishment, anti-académicas y anti-mainstream de los hippies se difundieron a través de publicaciones estilo fanzine y más tarde en escuelas como el Instituto de Artes de California en Valencia, California (1969) y la Escuela Jack Kerouac de Poética Disembodied ( 1974) en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado. Aquí, el statu quo explotó y volvió a ensamblarse en nuevas formas de pensar que resonaron en el arte, la literatura y la vida hasta bien entrado el siglo XXI.

Luz y espacio, hombre

El movimiento del minimalismo de California, aunque no se enseña comúnmente como parte del plan de estudios en los cursos universitarios de historia del arte, fue popular en el sur de California, dice el curador de Endless Summer, Michael Darling. Ha disfrutado de un resurgimiento reciente en ferias de arte y en importantes colecciones de museos, no muy diferente de las ideologías de los hippies. Sin embargo, los minimalistas de California emergieron de la escena machista de los muscle car de los años 50 y la cultura del surf de Los Ángeles, encajando en la modernidad más que en la cultura hippie, le dice Darling a BBC Culture. "Estos tipos en su mayoría comenzaron como expresionistas abstractos", dice Darling. Así que los artistas eran demasiado mayores para ser hippies, pero hablaron, se dejaron crecer el pelo y también bebieron el Kool-Aid.

La protesta contra la guerra de Vietnam fue la forma más común de compromiso político que eligieron los hippies (Crédito: Foto de Greg Beckel, cortesía del Walker Art Center)

Los minimalistas de California, como Robert Irwin en el espectáculo en el MCA, eran psicodélicos a su manera, creando objetos introspectivos inspirados en las mismas tradiciones zen y taoístas que algunos de los hippies. Judy Chicago, también expuesta, hizo grandes mandalas psicodélicos inspirados en idealogías feministas germinadas en la misma contracultura hippie. Es cierto, por supuesto, que la estética hippie era cualquier cosa menos mínima. Pero los artistas de Light and Space fueron, como sugiere el espectáculo Endless Summer, inspirados por la combinación y modernización de la vida en arte y viceversa.

Muchos ex hippies, como James Turrell, que enseñó a otros a quemar sus tarjetas de borrador, terminaron creando arte no político, como su pieza Bridget's Bardo (Crédito: Getty)

Las revoluciones de la contracultura de los sesenta y principios de los setenta también cruzaron los océanos, cuando masas de estudiantes salieron a las calles en París en la primavera de 1968. Las ilustraciones de Emory Douglas en el periódico The Black Panther tuvieron una gran influencia en los grupos revolucionarios de América Latina. Africa y Asia. Mientras tanto, los minimalistas de California lograron cerrar la brecha entre el arte minimalista, el pop de Andy Warhol y la revolución hippie mientras eludían la clasificación y, según Darling, incorporaron en sus formas meditativas más crítica que fantasía.

Para que no olvidemos que el hedor de la revolución flotaba en el aire en medio de la lluvia colorida de LSD y amor libre, podemos mirar los titulares de nuestro propio tiempo. La política de la contracultura se mantiene en gran medida sin cambios: abordar la desigualdad, la violencia y el cambio climático. La utopía sigue siendo un sueño en el horizonte y la distopía una posibilidad aterradora.

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El movimiento hippie de la década de 1960

Los hippies eran una parte importante de la sociedad estadounidense, incluso si presentaban sus ideas de una manera poco ortodoxa.

Most of the time, whenever people think of the hippies, they think of drugs, parties, naked people, etc. The hippies did fit into each of these categories, but they also inspired a number of aspects of our country that most people don’t know about, such as our clothing, our music, etc.

The Beatniks

Before the hippies, there were the beatniks, who came from the Beat Generation of the 1950s. The beatniks were a group of rebellious people that read and wrote poetry as a way to express themselves, and they spent most of their time in coffee houses filled with other beatniks. The males often sported loose-fitting hooped t-shirts, goatee beards, and sunglasses the women wore mostly the same thing, but subtract the beards and add tons of eye makeup. Eventually, the beatniks dropped their poetic ways, and turned into what we know as the hippies.

The Hippies

Average hippies were between 15 and 25 years of age. They were mostly white, middle-classed Americans who saw themselves as being misunderstood by society. Every hippie was different, but most of them didn’t work unless they absolutely had to, they didn’t go to church, and they freely participated in sexual activities.

The movement originally started in San Francisco, California. A large multitude of hippies flocked to the corner of Haight Street and Ashbury Street, which came to be known as the Haight-Ashbury District.

Despite the differences in the groups of hippies, they were all out to promote the message of peace. They are most well-known for their opposition of America’s involvement in the Vietnam War, and they also helped to jump-start the Civil Rights Movement. Musical shows, peaceful sit-ins, rallies, and street theater are only a few of the ways that hippies expressed their opinions.

Hippie Music

Many hippies were musicians, and they wrote music as a way to express their thoughts, feeling, beliefs, and ideas. They held many concerts in numerous places, where they came together to drink, smoke, sing, make love, dance, be together, and just be hippies. The largest and most well-known of these concerts was Woodstock, which was held in Sullivan County, New York. It lasted approximately 4 days, and attracted over 450,000 people. It also caused one of the largest traffic jams in history, which prompted many local and state traffic laws to be passed.

Hippies used many hallucinogenic drugs, such as marijuana, mescaline, psilocybin, and LSD (lysergic acid diethylamide) as a way to escape reality and look within themselves. Some hippies also used amphetamines and opiates, but they were looked down upon even by the people who used them because they were harmful and addictive.

By the end of the Hippie Movement, San Francisco’s local government was paying over $35,000 a month for drug abuse treatment for the city’s 10,000 hippies.

Effects of the Movement

Throughout the Hippie Movement, many hippie college students were threatened with expulsion and a criminal record, just for expressing their ideas. It is because of their persistent efforts that we are able to live in today’s society, where we benefit from freedom of speech and equal opportunities for minorities.

The hippies were also the first to notice the need for change in the United States. For example, they strongly supported breastfeeding during an age that focused mainly on commercialized baby formula. Since then, scientists have proven that breastfeeding is a healthier alternative for both mother and baby.

While the rest of society looked down upon the hippies, it is widely believed that if society had listened to more of what the hippies had to say, many of the social and environmental problems that we face today could have been avoided. As Robert Howard states, “The hippie movement that was created in the San Francisco area of Haight-Ashbury offered a serious though not well articulated alternative to the conventional society system.”


Why the Hippie Revolution Failed

The word Hippie has a lot of connotations. Most of them are bad, but I suppose that depends on your perspective. If thinking about Hippies automatically makes you break out in hives, however, let me assure you that Hippie culture is not all bad, nor is it all good. (Which means, of course, that it’s like every other culture in the world).

Yesterday I talked about two values that destroyed modern civilization. Francis Schaeffer identified these values as “personal peace” and “affluence.” As a generation in the midst of the twentieth century embraced these two values, they became apathetic about most everything. To them, there was nothing wrong with this. To their children coming of age in the 60s and 70s, however, this was revolting.

This generation looked at their parents and wanted nothing to do with their sugary Leave-It-to-Beaver lifestyle. What that saw was fake. Plastic. What they wanted was real. Genuine. They didn’t want pretenses or the appearance of having it all together. They wanted to let it all hang out and find out what was real.

So they acted out. They pursued ideologies in ways that their parents never had. They aggressively experimented with drugs, sex, and alcohol. They threw themselves into rock n’ roll. Plenty were just going along for the ride, but many pursued these things ideologically. They were searching for meaning, for some experience that would validate their lives and give them a sense of reality. In fact, even those who were just after the pleasure often did this as a means of finding a philosophical experience through the pleasure itself.

Here’s the thing. We can look back at the Hippies and mock them for Woodstock. We can call them stoners and look down on them for being so rebellious and out of touch with their parents. But Schaeffer insists that this generation was doing something right. They were searching for alguna cosa. They saw their parents’ values of personal peace and affluence for what they really were: bankrupt. They wanted nothing to do with these values, so they rebelled and tried something different.

Steve Jobs in 1976

The problem is, they didn’t find what they were looking for. In the tradition of Ecclesiastes, they looked everywhere for meaning and found nothing. So what did they do? They fell in line. They stopped acting out. They got jobs, moved a few steps up the corporate ladder, and started families. The only remnants of their rebellion were the closet pot smoking and their continued fascination with Dylan and the Beatles.

But most importantly, they ended exactly where their parents had been. They too embraced personal peace and affluence as their highest values. They dressed differently and still couldn’t quite relate to their parents, but in this area they were identical. Many looked at this mellowing out and rejoiced. The Woodstock generation is behind us! Our children are normal again! But Schaeffer says that he could have cried. At least they had been passionate about something! Now their lives were devoted to the same impoverished values their parents had settled into.

So what about us? What do you really care about? What drives you? What are you pursuing? Does your subculture make you feel unique? In touch? Are you a passionate type of person?

As I said yesterday, don’t assume that being passionate in general is enough to carry you through. What you want to see is action. Devotion. You want to see your beliefs making a difference in your life and in the people around you. If all you have is a rebellious passion, it doesn’t matter whether your ideology is drug taking or evangelizing.

At the end of the day, if your highest values are personal peace and affluence, you’re still just sitting on the sidelines. Too much of the church today looks no different than the world in this respect. They wear Christian t-shirts and attend Christian services, but these are mild forms of rebellion that eventually fade back into the pursuit of personal peace and affluence.

See these values for what they are and let your commitment to Christ and his kingdom transform you and the world around you.


The Decline of the 1960s Counterculture and the Rise of Thatcherism | Kenny Wilson

In the past few weeks I have been reading widely about the 1960s Counterculture both here and in America. This interest was inspired by two things. Writing an account of My Life in Music, which included my experience of the Counterculture in Leicester, and visiting an exhibition of sculptures by Francis Upritchard at Nottingham Contemporary and seeing James Riley’s talk about the perceived end of the Counterculture into “bad craziness” in the early 1970s.

My original piece was just based on memory with no reference to any other sources but I was struck by how close my experience was to the sequence of events described by James Riley. I was also intrigued by Francis Upritchard’s description of hippies in New Zealand when she says that “all the things that hippies hoped would happen, or felt might happen, didn’t.” In one sense her exhibition is about the failure of the 1960s and 70s counter-culture that is still celebrated at festivals – and its gaudy, individualistic “alternative” aftermath.

At this point it might be worthwhile to describe what I think the Counterculture is (or was). The Counterculture appeared in the 1960s both in the UK and America and became influential throughout the Western World and also in Eastern Europe. It’s protaganists were mainly young but there were significant influences from older artists and intellectuals. It’s not really clear why or how it came about but it epitomised what became known as the Generation Gap. This could be described as the difference between people who became adults before World War 2 and those who were adults after it.

Jeff Nuttall in his seminal book Bomb Culture(1968) thinks that alternative attitudes in the UK grew out of the shadow and fear of the H Bomb. Como el Guerra Fría developed there was a constant reminder with the proliferation of nuclear weapons that the World could end any minute. This lead to massive demonstrations in the UK organised by CND (The Aldermaston Marches). Although these were attended by many thousands of people it became clear by the early sixties that the government had no intention of disarming or stopping the arms race. This lead to disillusionment and a feeling of alienation. Many young people began to reject the growing Affluent Society and started creating their own culture much to the bewilderment of the older generation who, as Prime Minister Harold Macmillan said at the time, had “never had it so good”. A youth subculture emerged called The Beatniks by the press. They grew their hair, played trad jazz and folk music, frequented coffee bars and hitchhiked around the country, influenced by American beat writers like Jack Kerouac. In the UK this is where the Counterculture had it’s roots. Here is an unintentionally hilarious TV report about Beatniks in Cornwall in 1960:

Of note in this film is the playing and singing of Whiz Jones. You may think he is influenced by Bob Dylan but you’d be wrong. It was two years before Dylan’s first album was released, he hadn’t even arrived in New York by then. The guitar and singing style was undoubtedly learnt from American folk singer Ramblin’ Jack Elliot who was in England at the time and influenced a whole generation of British guitarists including Donovan (he was also a big influence on Bob Dylan!).

The roots of the American Counterculture are slightly different. Although there was the same fear of nuclear annihilation especially with the Crisis de los misiles cubanos of 1962 when the Soviet Union based nuclear missiles in Cuba within easy reach of the USA. Another factor was the Movimiento de derechos civiles that was working to end racial segregation in the South and also the Vietnam War especially when conscription was accelerated from 1964. Out of this milieu a counterculture was created that eventually became what are known as Hippies. This movement had a profound effect both in America and the rest of the World during the 1960s and it’s legacy has continued until now as I hope to demonstrate.

The UK and American countercultures influenced each other. Initially, the British counterculture imitated the Americans especially in the areas of poetry and the creation of Underground newspapers and magazines. As time progressed the British started influencing the Americans especially in the areas of art, fashion and music. Los Beatles became the most popular and influential group in the World and embraced many countercultural ideas like drugs, mysticism and experimentalism. Paul McCartney was closely linked to the English Underground and was a main financier of the Tiempos internacionales, an important countercultural paper that had a wide distribution. Pink Floyd emerged out of the British Underground with their take on psychedelic rock and, again, eventually became one of the most popular groups in the World.

El nombre Underground started to be increasingly used for the Counterculture although, really, this was a misnomer. The main players and self styled leaders were media savvy and natural experts in self promotion. (This was especially true of American Yippies Abbie Hoffman and Jerry Rubin. They achieved international fame at the Chicago Conspiracy Trial where the American justice system managed to appear both brutal and ridiculous. In a rare display of humour a member of the conventional left described their antics as Groucho Marxism!) It never really became underground until the 1970s when the mainstream media and press began to lose interest in it.

The Underground did not have a coherent political agenda. Although there was much talk of Revolución it was not clear what this really meant. This was true both in Britain and America. It definitely did not mean the same thing as what the old left referred to . The Communist states were seen as no better than the Capitalist ones and probably worse. Even Cuba, apart from the love for Che Guevara (who in the spirit of rock n roll died young and left a good looking corpse. He became the poster boy of the Revolución with his long hair and revolutionary beret!) was treated with suspicion. There was no strict ideology but general beliefs in the use of drugs (particularly marijuana and LSD), rejection of alcohol, free love, anti-war, anti-materialism, anti-consumerism, individualism, creativity, opposition to alienating work, rejection of television and advertising, caring for and living with the natural environment etc. The list could get very long and forms a general philosophy which is hard to formally categorise. los Revolución consisted of all these things. Slogans appeared that would have done justice to the best copywriters of Madison Avenue like “make love not war”, “turn on, tune in, drop out” and “do your own thing”.

So, why did the Revolución fail and where did it go wrong? Conventional wisdom would say that three events in 1969 caused a massive shift in attitudes. The infamous Charles Manson murders, The Woodstock Festival and the killing of a member of the audience by Infierno & # 8217s Ángeles a Altamont Free Festival. The death of 60s idealism and the lost innocence of rock n roll is the theme of Don McLean’s canción American Pie.

Charles Manson and his Familia inverted the ideas of a hippy commune and went on a killing spree based on a psychotic interpretation of the Beatles White Album.

Woodstock is widely seen as the epitome and apotheosis of the Love Generation but can also be seen as the start of a megalithic, bloated and commercial music industry involving large scale festivals and stadium gigs. In order to attract popular acts large amounts of money were paid. Jimi Hendrix is reputed to have received $50,000, an incredible amount at the time equivalent to more than half a million now. Joan Baez virtually destroyed her credibility by accepting $10,000 even though she was using much of her own money to support radical causes. The festival made a colossal loss although that was recouped by subsequent sales of the film rights and DVD. A very interesting book about the making of this festival is Barefoot in Babylon por Robert Stephen Fitz. Rather than the music being an expression of the Counterculture a new commercial aristocracy was formed. The divorce between the music and the Counterculture was perhaps most symbolically shown when Pete Townshend de El OMS knocked Abbie Hoffman off the stage with his guitar when Hoffman invaded the stage and tried to make an impromptu speech. It affected both people for years afterwards and effectively ended Hoffman’s political career. The clown prince of politics had been made to appear ridiculous and ineffective! Pete Townshend showed he wasn’t too enamoured with peace and love as this audio clip shows.

To deflect criticism of the cost of tickets on their 1969 tour of America the Rolling Stones gave a free concert at Altamont Speedway in California. This remarkably badly organised festival has become immortalised in the film Gimme Shelter (No, the Revolution wasn’t televised but it was often caught on film, which provided a good source of income from “Free” Festivals. The Stones had already done this with the Hyde Park Free Festival). The general air of chaos and violence is palpable with at least three deaths and a murder.

However, I don’t subscribe to conventional wisdom. Nor do I think that the Counterculture ended in 1969. As James Riley has said these events could just be coincidence and don’t signify anything. Personally, I think that after 1972 the Counterculture actually did go Underground. It was no longer really visible and it also became separated from the Music Industry which had become a large and profitable globalised industry. The press and media also lost interest until it gained notoriety again in the 1980s as the Peace Convoy y el New Age Travellers. This culminated in the savagery and brutality of mainstream culture under Thatcherism en el Battle of the Beanfield. This is an Observer article about this event twenty years later:

* Tony Thompson, crime correspondent
* The Observer, Sunday 12 June 2005

It looked just like a carnival – at first. The weather was sunny and music played as the 140 vehicles set off towards Stonehenge. The 600 or so Travellers were on their way to attend the annual free festival on squatted land beside the ancient stones.

A few hours later the convoy had been ambushed by more than 1,300 police officers dozens of Travellers were injured, all but a handful were arrested, and every one of their vehicles was destroyed.

This month marks the 20th anniversary of what has become known as the Battle of the Beanfield. Despite four months’ planning, the police operation to stop the convoy was a shambles. Faulty police intelligence suggested the Travellers were armed with chainsaws, hammers, petrol bombs and even firearms. All this information was false.

Plans to stop the convoy near the A303 collapsed when a convoy outrider spotted the roadblock and directed the travellers down a side road, where they encountered a second roadblock. After a first wave of violent assaults by the police, in which windscreens were smashed and the occupants dragged out screaming, most of the vehicles broke into a neighbouring field, derailing the police plan further.

For the next four hours there was a standoff, while Assistant Chief Constable Lionel Grundy, the officer in charge, insisted all Travellers had to be arrested.

The final assault began at 7pm, by which time all the officers had changed into riot gear. Pregnant women were clubbed with truncheons, as were those holding babies. The journalist Nick Davies, then working for The Observer, saw the violence. ‘They were like flies around rotten meat,’ he wrote, ‘and there was no question of trying to make a lawful arrest. They crawled all over, truncheons flailing, hitting anybody they could reach. It was extremely violent and very sickening.’

When some of those remaining tried to get away, driving their vehicles through the beanfield, the police threw anything they could lay their hands on – fire extinguishers, stones, shields and truncheons – at them in order to bring them to a halt. The empty vehicles were then systematically smashed to pieces and several were set on fire. Seven healthy dogs belonging to the Travellers were put down by officers from the RSPCA. In total, 537 people were arrested – the most arrests to take place on any single day since the Second World War.

All those arrested were charged with obstruction of the police and the highway, but most of the charges were dismissed in the courts. The Travellers’ unexpected saviour was the Earl of Cardigan, whose family owned the forest where the convoy had stayed the night before. Cardigan had tagged along out of interest, and his descriptions of the violence prevented what might otherwise have become a major miscarriage of justice.

Cardigan recalled that in many cases ‘the smashing up of the vehicles and the instructions to ‘Get Out! Get Out! Get Out!’ and hand over your keys were given simultaneously and therefore there was no chance to understand what was being shouted at you, and to comply before your vehicle started disintegrating around you with your windscreen broken in and your side panels beaten by truncheons and so on.’

It remains a mystery why the police felt compelled to use such violence. With evidence that radio logs of conversations between officers on the day have been altered, the full story may never be known.

‘The Battle of the Beanfield remains a black day for British justice and civil liberties,’ says Andy Worthington, whose book on the event is published this week. ‘From the anti-Traveller legislation of the 1986 Public Order Act and the 1994 Criminal Justice Act to the current hysteria surrounding Gypsy and traveller settlements, the repercussions are still being felt.‘”

The 1986 Public Order Act caused many New Age Travellers to leave England to more tolerant places like Spain and New Zealand. Interestingly, the hippies that Francis Upritchard came across may have been refugees from this time.

Margaret Thatcher was an enigma. Behind the authoritarian Iron Lady facade she wasn’t even really a Tory. She is considered to be the first of what are called conviction politicians. She appeared motivated by a mission and set of beliefs. Tony Blair y David Cameron have also used this approach and in some ways are seen as her successors. Thatcher’s beliefs had more to do with 19th Century Economic Liberalism than traditional Tory preocupaciones. Her mission was to restore the British nation to it’s former glory and roll back the tide of National Debt, Sindicatos holding the country to ransom and encourage Libre comercio y Private Enterprise. She famously hated the sixties and virtually saw that period as the main cause of the country’s woes with it’s strong Sindicatos, Nationalised industries and Social Liberal valores.

Margaret Thatcher was ruthlessly effective and she chose her battles well. By defeating the Miner’s Strike and legislating against the Closed Shop she seriously reduced the power of the Trade Unions. At the same time she closed down most of the old heavy industries like steel, ship building and coal mines. By deregulating the banks, Privatising Nationalised businesses like energy and telecommunications and giving council house tenants the Right to Buy she effectively created a new capitalist society which boomed on the back of investments, services and rising house prices. It seemed to work so well that with the fall of the Berlin Wall in 1989 and the end of the Guerra Fría political economist Francis Fukuyama declared “What we may be witnessing is not just the end of the Cold War, or the passing of a particular period of postwar history, but the end of history as such…. That is, the end point of mankind’s ideological evolution and the universalization of Western liberal democracy as the final form of human government.” Mind you, considering events that happened in 2008, this was probably a bit premature!

But, I would still contend that the ideas of the 60s Counterculture permeated this period. As I have already said, Hippie ideals were resurrected with the Peace Convoy which was attracting many people to it, especially the legion of unemployed created by Thatcher’s early policies. But the ideas had also influenced the mainstream. The new bankers and brokers of the “Greed is Good” years were not the conservative bowler hatted bores of yesteryear but cocaine sniffing, champagne swilling hedonists who roared round London in new Porsches. They were into conspicuous consumption and, dare I say, a rock n roll life style. Also, the type of entrepreneurs that Thatcher was trying to encourage already existed in businesses started in the 60s. Although not British, clothing store chain The Gap, started as a “head shop” en San Francisco. Global business Se acabó el tiempo started when Tony Elliot took over the listings page from Tiempos internacionales because no one else could be bothered to do it! It became an immensely profitable business. Perhaps the most well known business with counterculture roots was Richard Branson with his Virgen marca. This started off as a mail order record company in the late 60s. All of these businesses brought a more relaxed, casual style and in the case of Branson a kind of celebrity status that would never have happened in the past. Basically, countercultural ideas had been assimilated by the mainstream.

However, the real Underground continued both in the Peace Convoy, the Greenham Common Women’s Peace Camp and more recently with the Occupy Movement which has become a global phenomenon. I will say more about this later!


Hippie Fashion

1960s hippie fashion wasn’t always flares and tie dye shirts. As a matter of fact, the foundation of what hippies wore, particularly in the beginning, was similar to Beatnik or early Mod fashion. Color palettes were toned down, patterns (if present) were basic, and outfits were overall simple. Workshirts, drainpipe trousers, mohair sweaters, tee shirts, and canvas shoes made up a majority of the early hippie wardrobe for both men and women.

The Merry Pranksters “tootling” in 1964. Simpler outfits were paired with absurd hats, unusual accessories, or excessive amounts of body paint.

These early hippie outfits were made distinct with an “accent” piece such as a garish Western shirt, a non-matching hat, or bright rubber rain boots. Day-Glo paint was also used to paint bodies, faces, hands, and clothes.

1966 mens mod drainpipe pants and button down shirts with loafers 1967 narrow leg “hip hugger” pants with blouses or mock neck shirt

Go here for more about 60s mod fashion for women that you can adapt into early 60s hippie outfits. Look here for men’s 60s outfit ideas.

Seeking the role of anti-fashion, this “cleaner” hippie look would evolve just as quickly as it took for people to adjust to it. In the five years between 1964 and 1969, hippie fashion did a full 180. Pants became flared and baggy, colors grew saturated, and psychedelic patterns such as paisley and mandalas were inescapable. 1968 was the height of flower power and trippy hippie fashion, and it began seeping into the mainstream.

1968 – daisy flowers on a green dress and a bright swirly paisley print. Emerging trippy prints and bright colors in 1967
1968 – Even Wrangler made trippy hippie dresses. Woman with swirled paisley dress

Jeans could be bleached, studded, adorned with patches, torn up, and then painted over. As soon as “ridiculous” was established, it would become popular, then it was on to “even more ridiculous” to produce the same effect. Dedicated hippies who sought to look “way out” fought hard to stay ahead of an ever-rising standard that they themselves were setting.

Flower power print jeans Flower power men’s pants
60s decorated pants Peace sign jeans

In a time of disruption, the hippies were an endless source of inspiration for new trends, silhouettes, and colors for fashion designers. Their rebelliousness and stylistic emphasis on drawing attention would pave the way for a decade of groovy 1970s individuality, loudness, and casualwear.

Influences and Motifs of 1960s Hippie Fashion

The evolution of hippie fashion was sculpted by the passions, perspectives, and backgrounds found within the movement. While it would be impossible to name everything to ever influence their clothing style, the primary ones were as follows:

Asia. Like beatniks, hippies took heavy inspiration from the East – particularly its religion and iconography. Silhouettes went loose and flowy with tunics, kaftans, kimono shawls, and light crisp fabric clothes. Rich ethnic prints were popular for any article of clothing, and Eastern dyeing techniques were adapted to make the iconic hippie tie dye. Dharmic symbols, Buddha, and the Taoist yin-yang were used often in fabric prints, art, stencils, and jewelry. In 1968, The Beatles took a trip to India that would make the Asian influence even more popular, both with hippies and in mainstream fashion.

Indian print vests ad a touch of hippie style

Psychedelia. Hippie culture was heavily immersed in psychedelic substances such as LSD and psilocybin (magic mushrooms). From the widespread use of these psychedelics came an appreciation for “trippy” art, which in turn popularized bright colors and kaleidoscopic, far-out patterns. Clothes were also lightened for both comfort and ease of functioning while high.

(1968) Short dresses with bright patterns, a fitted bodice, and movement at the hem took off in the fashion industry.

Mother Nature. Prairie dresses and flower power were key to making a statement in both anti-war and environmental protesting. Flowers, feathers, hemp rope, leather, linen, straw, and recycled fabrics gave even more earthy and natural aspects to wardrobes as hippies began living closer to nature. This eco movement came from both environmentalism and a psychedelic feeling of oneness with the world.

Flower children in homemade peasantry

Militaria and Bikers. Many Vietnam veterans who returned home joined the hippie movement, introducing field jackets, vests, utility coveralls, and patches into hippie style. Bikers, a fellow counterculture group with a heavy veteran presence, also wore practical clothes and introduced rugged biker boots, leather goods, vests, and jackets. Military surplus stores were cheap, accessible, and the best source for clothes endorsed by both groups. The iconic hippie bell bottom jeans began as Navy bell-bottom trousers sold at surplus stores.

Western Clothes and Workwear. Chambray shirts, bolo ties, henleys, mechanic’s trousers, and Western shirts were accessible, baggy, and durable. Westernwear with more Native American style such as fringe jackets and moccasins had even greater appeal for their ruggedness and unconventional appeal. Denim, both pants and jackets, became a staple of hippie clothing for men and women.

Contrarianism. When the Hell’s Angels were the meanest thing to ride the streets in 1964, hippies befriended and associated with them. When a man was arrested in 1968 for wearing an American flag patch, hippies across the nation began wearing the stars and stripes. Antique clothing was very out of style and could be found cheap, so it was worn often. Whatever the populace rejected, the hippies embraced. A surprising amount of savvy went into being the antithesis of society!

Hippies often chose imagery meant to incite, like these two hippie women wearing dresses with the American flag and Che Guevara in 1968.

Mainstream hippie fashion. By 1970, you could head to your favorite department store and find light blue flare jeans, a groovy paisley shirt, and maybe even a purple bandanna or printed shawl. Hippie-style clothes were the next big thing, and finding certain aspects of it grew much easier when they caught on with designers. In addition to adding some uniformity to the hippie look, it also sanitized hippie fashion into something far less chaotic to appeal to a wider buyer base.

Pictures of 60s Hippies:

“Flower Power” from across the pond – A British hippie man dressed for a festival in 1967 Tie dye shirts are an iconic blend of Eastern and psychedelic influence. The shirts are shown here for sale at Woodstock.
An American flag bandanna, tie dye shirt, tie dye stockings, moccasin boots, “bug-man” aviators, and a cropped vest doesn’t turn heads at Woodstock 1969. Joe Crocker performs at Woodstock 1969 in a tie dyed henley shirt and vertical striped pants.
1966 hippies adapt mainstream clothing into unique pieces (1967) Pattie Boyd embraced the hippie spirituality and its eccentric, Eastern inspired fashion.
George Harrison and Pattie Boyd-Harrison Pattie Boyd and George Harrison in San Francisco

Up next, we will dive into the specifics of Hippie Fashion for women and men.


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History of The Hippie Movement - 1970-present - Festivals

The tradition of hippie festivals began in the United States in 1965 with Ken Kesey's Acid Tests, where the Grateful Dead played under the influence of LSD and initiated psychedelic jamming. For the next several decades, many hippies and neo-hippies became part of the Deadhead and Phish Head communities, attending music and art festivals held around the country. The Grateful Dead toured continuously, with few interruptions between 1965 and 1995. Phish toured sporadically between 1983 and 2004. With the demise of the Grateful Dead and Phish, the nomadic touring hippies have been left without a main jam band to follow. Instead, they attend a growing series of summer festivals, the largest of which is called the Bonnaroo Music & Arts Festival, which premiered in 2002.

The Oregon Country Fair began in 1969 as a benefit for an alternative school. Currently, the three-day festival features handmade crafts, educational displays and costumed entertainment in a wooded setting near Veneta, Oregon just west of Eugene. Each year the festival becomes the third largest city in Lane County.

The annual Starwood Festival, founded in 1981, is a six-day event held in Sherman, New York indicative of the spiritual quest of hippies through an exploration of non-mainstream religions and world-views. It has offered performances and classes by a variety of hippie and counter-culture icons, from musical guests like Big Brother and the Holding Company, Merl Saunders and Babatunde Olatunji to speakers such as Timothy Leary, Terence McKenna, Paul Krassner, Stephen Gaskin, Robert Anton Wilson, Harvey Wasserman and Ralph Metzner.

The Burning Man festival began in 1986 at a San Francisco beach party. Now an annual gathering, the event is held in the Black Rock Desert northeast of Reno, Nevada. Though few participants would accept the "hippie" label, Burning Man is a contemporary expression of alternative community in the same spirit as early hippie events. The gathering becomes a temporary city (36,500 occupants in 2005), with elaborate encampments, displays and many art cars.

Held annually in Manchester, Tennessee, the Bonnaroo Music and Arts Festival has become a tradition for many music fans, since its sold-out premiere in 2002. Approximately 70-80,000 attend Bonnaroo yearly. The festival producers have made investments in their property, constructing vast telecommunications networks, potable water supplies, sanitation facilities, and safety features such as first aid shelters for every 200-300 fans.

The 10,000 Lakes Festival is an annual three-day music festival in Detroit Lakes, Minnesota. Also referred to as '10KLF' (K for thousand, LF for Lakes Festival), the festival began in 2003. Attendance in 2006 was around 18,000.

In the UK, there are many new age travellers who are known as hippies to outsiders, but prefer to call themselves the Peace Convoy. They started the Stonehenge Free Festival in 1974, especially Wally Hope, until the English Heritage legally banned the festival, resulting in the Battle of the Beanfield in 1985. With Stonehenge banned as a festival site new age travellers gather at the annual Glastonbury Festival to see hundreds of live dance, comedy, theatre, circus, cabaret and other performances. Others argue that it has now become too much of a commercial event, and instead opt for smaller festivals such as Beautiful Days, Sunrise Celebration, or The Big Green Gathering. In 2005, Glastonbury festival covered 900 acres (3.6 km²) and attracted 150,000 people.

In Australia the hippie movement originated at the Aquarius Festival held in 1971 in Canberra and again in Nimbin two years later. Many festival goers stayed in Nimbin, transforming the town and local area. It also resulted in the formation of one of Australia's largest and most successful communes.

Between 1976 and 1981, hippie music festivals were held on large farms around Waihi and Waikino in New Zealand- Aotearoa. Named Nambassa, the festivals focused on peace, love, and a balanced lifestyle, featuring workshops and displays advocating alternative lifestyles, clean and sustainable energy, and unadulterated foods. Nambassa is also the tribal name of a trust that has championed sustainable ideas and demonstrated practical counterculture and alternative lifestyle methods since the early 1970s.

Many of the bands performing at hippie festivals, and their derivatives, are called jam bands, since they play songs that contain long instrumentals similar to the original hippie bands of the 1960s. Psychedelic trance or "psytrance," a type of techno music influenced by 1960s psychedelic rock and hippie culture is also popular among neo-hippies worldwide. Psytrance hippies usually attend separate festivals where only electronic music is played.


The Impact of the Hippie Movement

The impact of the hippie movement
The impact, good and bad, of the 1960’s hippie movement cannot be denied. The movement influenced popular music, television, film, literature, and the arts. The music industry, particularly the rock music segment, experienced an explosion in sales that has continued to this day. In subsequent years, unmarried couples no longer felt persecuted for living together. Frankness regarding sexual matters was common. Religious and cultural diversity gained greater acceptance. Even fashion was impacted as the popularity of the necktie and other business apparel declined and was replaced by more casual dress standards. Some changes were not as positive though. Some argue that the movement ushered in more liberal press and movies which has led to a degradation of our cultural values and ethics. Youth fashions became more and more bizarre , and sexual, in an attempt to rebel against the mainstream values. Some argue that the embrace of spontaneity and worship of the “primitive” have turned us towards mindlessness and violence. Hippie trends and values have had major effects on culture by influencing film, literature, music and the arts. The values of diverse cultural and religious adoption, propagated by hippies have travelled wide and far as an accepted norm. Their attitudes have posed many challenges to a conformist society. A trademark characteristic of a hippie was their attitude to relieve themselves of societal regulations, free to choose their own way and thereby find the actual meaning of life. An expression of this attitude was observed in their body language, dress code and grooming style. These parameters helped to serve as universal visual reminders of their fight for individual rights. Woodstock was the pop culture music event of the decade and arguably to this day the single most profound event in the history of music. Acts from all around the world met at Max Yasgur's Farm in Bethel, NY on August 15-18, 1969 for a celebration.


Ver el vídeo: Historia del movimiento hippie (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Mongo

    Todo no tan simplemente, como parece

  2. Dale

    Gran mensaje, interesante para mí :)

  3. Juma

    Puedo recomendar una visita al sitio, donde hay muchos artículos sobre el tema que le interesan.

  4. Fenrigore

    No hablaré sobre este tema.



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