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Vladimir Horowitz - Historia

Vladimir Horowitz - Historia

Vladimir Horowitz

1904- 1989

Pianista

El virtuoso del piano Vladimir Horowitz nació en Rusia, pero se hizo famoso en su sensacional debut en el Carnegie Hall en 1928 interpretando el Concierto para piano núm. 1 de Tchaikovsky. Su dominio de la obra técnicamente difícil de Liszt y Rachmaninoff no tenía paralelo, al igual que sus interpretaciones de la música de Scriabin y Clementi.

Sus numerosas grabaciones le valieron casi dos docenas de premios Grammy y el reconocimiento mundial. Se casó en 1933 con Wanda Toscanini, hija del director Arturo Toscanini.


Una reunión de titanes & # 8211 El día en que Vladimir Horowitz y Sergei Rachmaninoff llegaron juntos al Steinway Hall

Esta es la historia de tres leyendas musicales y un momento en Nueva York en enero de 1928, cuando se unieron para siempre en la historia. Entre los participantes se encontraban los dos más grandes pianistas de una época: el imponente Sergei Rachmaninoff, cuyas románticas composiciones y el trascendente arte del teclado cautivaron a una generación, y Vladimir Horowitz, el virtuoso que escupe fuego y el virtuoso del # 8217, que acababa de llegar a estas costas. ¿Quién fue el tercero? No una persona, sino un lugar especial que sigue siendo la meca de los grandes artistas y amantes de la música hasta el día de hoy: Steinway Hall.

Se había inaugurado en 1925 en West 57th Street, un gran edificio con una exquisita rotonda, arcos de mármol, elegantes columnas y un techo abovedado. Hoy en día es un hito oficial de la ciudad de Nueva York, y los turistas todavía se acercan para ver las grandes pinturas y esculturas de la colección Steinway que adornan la sala, los hermosos pianos Steinway en exhibición y la lámpara de araña de cristal Waterford que lo domina todo desde el parte superior de la cúpula. Sin embargo, esta fue en realidad la segunda encarnación de la famosa atracción.

El Steinway Hall original en East 14th Street, que había funcionado en 1886 (después de un retraso causado por la Guerra Civil), había sido un magnífico espacio para actuaciones con capacidad para 2.500 personas. Conocido por su interior clásico y lujoso y su acústica superior, había acogido a la Filarmónica de Nueva York y a muchos artistas famosos, incluido Charles Dickens, quien pronunció lecturas de sus obras allí en 1867 (en una casa agotada). Era el lugar para experimentar Steinway Pianos en Nueva York. En 1877, el público incluso presenció un experimento científico en el que la música se transmitía por cable por primera vez desde Nueva York a Filadelfia.

Sin embargo, el Steinway Hall original cerró en 1890 para dar paso al Carnegie Hall. A través del actual Steinway Hall, el más moderno # 8217, también ofrece espacio para pequeños eventos musicales, funciona principalmente como una sala de exposición Steinway y una ubicación para oficinas ejecutivas.También cuenta con un sótano que contiene una amplia selección de instrumentos de concierto entre los que un artista puede seleccionar un Steinway. para su próximo concierto. Fue el sótano el que jugó un papel dramático en esta historia. Cuando los dos titanes del piano se conocieron y quisieron ensayar juntos, necesitaron encontrar dos pianos de concierto en un lugar privado. Era natural que se dirigieran directamente al tesoro de instrumentos Steinway & # 8217 en el nivel inferior del Salón.

Vladimir Horowitz y Sergei Rachmaninoff habían sufrido grandes pérdidas en la Revolución Rusa de 1917. & # 8220 Perdimos absolutamente todo & # 8221 Horowitz le dijo al autor, locutor de radio y artista de Steinway David Dubal, como se informa en el libro de Dubal & # 8217, Reflexiones del teclado. & # 8220 En 24 horas, todo lo que teníamos lo perdimos. & # 8221 En 1925, viajó a Alemania y luego a París, actuando con gran éxito. En Hamburgo, tocó el primer concierto para piano de Tchaikovsky como reemplazo de último minuto de un pianista indispuesto. Eugene Pabst estaba tan asombrado por la potencia y la velocidad de su interpretación que dejó el podio para ver las manos de Horowitz. Había sido contratado para realizar dos recitales en pequeñas salas de París, pero la respuesta fue tan espectacular que tuvo que tocar cinco recitales, el último en la Ópera de París. El director de conciertos estadounidense Arthur Judson se enteró de él en París en 1928 y lo inscribió en una gira por Estados Unidos.

Horowitz hizo su debut estadounidense en el Carnegie Hall con el Tchaikovsky First Piano, con Thomas Beecham como director. Aparentemente Beechman, quien también estaba haciendo su debut esa noche, estaba completamente absorto en sí mismo y no respondía a las necesidades de su solista. & # 8220 Elegí el Tchaikovsky porque sabía que podía hacer un sonido tan salvaje & # 8221 Horowitz le dijo a Dubal, & # 8220, y podía tocarlo con tanta velocidad y ruido. Tenía muchas ganas de tener un gran éxito en los Estados Unidos. & # 8221

Pero los tempos de Beechman eran demasiado relajados, por lo que en el último movimiento del trabajo, Horowitz, ansioso por mostrar lo que tenía, hizo su movimiento como un pura sangre despegando en el tramo final de una carrera. & # 8220 Quería comerme vivo al público & # 8221, dijo Horowitz, & # 8220, para volverlos completamente locos. Inconscientemente, era para no volver a Europa & # 8230 Entonces en mi mente dije, & # 8216 Bueno, mi inglés, mi señor, soy de Kiev, y & # 8217 les daré algo & # 8217 Y así comencé para hacer las octavas más rápidas y muy salvajes. & # 8221 Según Los New York Times, & # 8220El piano humeaba en las teclas. & # 8221

Beechman trató de mantener el ritmo, pero fue tomado por sorpresa y no pudo hacer que funcionara. Horowitz dijo más tarde, sin una pizca de remordimiento, & # 8220 Terminamos casi juntos & # 8221 El público encontró al pianista electrizante, y su carrera americana estaba asegurada.

Sergei Rachmaninoff estaba entre el público esa noche, pero no estaba satisfecho con lo que había escuchado. Horowitz le informó a Dubal que Rachmaninoff le dijo: & # 8220Tus octavas son las más rápidas y ruidosas, pero debo decirte que no fue musical. No fue necesario. & # 8221 Entonces Horowitz contó la historia de cómo se había desarrollado la actuación y Rachmaninoff se echó a reír. & # 8220Pero Rachmaninoff siempre podía encontrar algo de qué quejarse en cualquier actuación, & # 8221, dijo Horowitz.

Rachmaninoff era conocido por su personalidad severa y austera & # 8211 con un corte de pelo al estilo militar y un rostro siempre serio & # 8211, aunque musicalmente podía remontarse, llevándose a los oyentes con música de intenso romanticismo y gran elegancia. En el momento de la llegada de Horowitz & # 8217, Rachmaninoff ya estaba bien establecido en los Estados Unidos; había llegado el Día del Armisticio en 1918, y rápidamente se había puesto a hacer una serie de grabaciones sobre Víctor que fueron un éxito inmediato.

El crítico Harold Schonberg escribió que, & # 8220Sólo los más grandes artistas vocales & # 8211 una Lotte Lehmann o una Elisabeth Schumann & # 8211 podían dar forma a una frase con igual delicadeza y autoridad. & # 8221 Rachmaninoff & # 8217s el pianismo estuvo marcado por una fuerte personalidad , increíble talento técnico y seguridad en sí mismo.

Sin embargo, no se había propuesto ser un pianista intérprete. Como compositor, había demostrado un gran talento desde el principio: su primera ópera, Aleko, escrito mientras todavía estaba en el invernadero, se consideró innovador. Pero con la revolución vino la necesidad de ganarse la vida, y su propia música, así como la de otros, pronto se convirtió en un escaparate de sus habilidades pianísticas. Una de esas composiciones, su famoso Preludio en Do menor sostenido, se convirtió en un albatros alrededor de su cuello. Había sido invitado a Inglaterra en 1898, donde se publicó la pieza con títulos como La quema de Moscú, El día del juicio, y El vals de Moscú, principalmente por la fuerza de ese golpe.

Dondequiera que iba, la gente exigía escucharlo. El crítico James Huneker informó que todavía era un favorito de la audiencia en 1918. & # 8220The Rachmaninoff & # 8216fans & # 8217, & # 8221 él escribió, & # 8220, y había miles de ellos en la audiencia, clamaban por la pieza favorita & # 8230. Lo principal es el hecho de que Rachmaninoff no lo jugó. Todo flapperdom lamentado anoche, porque hay fanáticos amables que siguen a este pianista de un lugar a otro con la esperanza de escucharlo en este Preludio en particular, como un inglés que asiste a cada actuación de la domadora de leones esperando que se la trague una de sus mascotas. . & # 8221

Horowitz se sintió atraído por una obra muy diferente de Rachmaninoff: el formidable tercer concierto para piano & # 8211 una de las obras musicales más difíciles jamás escritas. Y Rachmaninoff había recibido noticias del virtuoso violinista Fritz Kreisler de que & # 8220 un joven ruso toca [su] Tercer Concierto y el Concierto de Tchaikovsky como nada que yo haya escuchado, y tienes que conocerlo. & # 8221 Así que, al día siguiente de llegar en Nueva York, Horowitz recibió una invitación de Rachmaninoff para visitarlo en su apartamento.

Los dos no perdieron el tiempo en convertirse en conocidos musicales. Rachmaninoff interpretó a Medtner & # 8217s Fairy Tale en Mi menor para Horowitz. Entonces los dos decidieron que si Horowitz iba a interpretar el tercer concierto para piano de Rachmaninoff # 8217, tal vez el compositor debería darle algunos consejos. Se fueron a Steinway Hall. Rachmaninoff tocó la parte de orquesta en un piano Steinway, mientras que Horowitz tocó la parte solista en otro.

Rachmaninoff quedó realmente impresionado. & # 8220Se lo tragó entero & # 8221, declaró el compositor. & # 8220 Tenía el coraje, la intensidad y el atrevimiento que hacen que la grandeza. & # 8221

El concierto de Rachmaninoff se convirtió en la marca registrada de Horowitz. Su interpretación de la obra en Nueva York, con la Orquesta Filarmónica, fue transmitida por radio. De hecho, Horowitz hizo tres grabaciones de ella & # 8211 & # 8220 La primera que no cuento & # 8217t, & # 8221 le confesó a Dubal. & # 8220 Fue en 78, con Albert Coates dirigiendo. Me dieron sólo una hora y media, y no pude hacer lo que quería en tan poco tiempo. Sin embargo, esa grabación sigue siendo una de las favoritas de muchos pianófilos.

Los dos gigantes musicales siguieron siendo amigos por el resto de sus vidas. Caso de Horowitz para ser conocido como el pianista que & # 8220propietario & # 8221 del difícil Tercer Concierto para piano. Y todo comenzó en el sótano del Steinway Hall de Nueva York.

Stuart Isacoff es autor de Temperament: How Music Became a Battleground for the Great Minds of Western Civilization (Knopf / Vintage) y editor de la revista Piano Today. Es miembro de la facultad del Conservatorio de Música de Purchase College.


Sala Carnegie

Durante casi seis décadas, la carrera de Vladimir Horowitz & rsquos estuvo entrelazada con la historia del Carnegie Hall. Su debut en 1928 con la Filarmónica de Nueva York fue solo el preludio de una asombrosa carrera de recitales que incluyó su regreso triunfal en 1965 de una pausa de actuación de 12 años para la cual & mdashin la era pre-electrónica de venta de entradas & mdashall los asientos se agotaron en dos horas. Aunque su recital final en el Carnegie Hall ocurrió en 1985, su última aparición fue durante un concierto de gala para celebrar la reapertura del Hall & rsquos después de siete meses de renovación en 1986.

"Toqué más fuerte, más rápido y más notas de las que escribió Tchaikovsky".

De los Archivos

Anuncio para el debut de Horowitz & rsquos en el Carnegie Hall, 1928 (Cortesía de los archivos del Carnegie Hall) Horowitz saluda a los fanáticos en la puerta del escenario antes de su regreso en 1965 (Cortesía de los Archivos del Carnegie Hall) Carta de Horowitz en apoyo de salvar el Salón, 1960 (Cortesía de los Archivos del Carnegie Hall) Recital final del Carnegie Hall de Horowitz & rsquos, 1985 (Foto de Steve Sherman)

Perry J. Greenbaum

Debo decirte que corro riesgos terribles. Porque mi interpretación es muy clara, cuando me equivoco lo escuchas. Si quieres que toque solo las notas sin ninguna dinámica específica, nunca cometeré un error. Nunca tengas miedo de atreverte.
Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz [1903-1989]: & # 8220Es & # 8217 mejor cometer tus propios errores que copiar a otra persona.
Fuente: Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos: Grabados y fotografías Div.

Hay un par de datos interesantes sobre Horowitz: 1) se sabía que usaba pajaritas, que comenzó a coleccionar en la década de 1950. En el momento de su muerte, se decía que su colección ascendía a casi seiscientos 2) caminaba dos millas después de un desayuno ligero y 3) prefería tocar los domingos por la tarde, pensando que el público estaría más tranquilo y atento.


Un prodigio de Rusia

Vladimir Samoylovich Horowitz nació de Samuil Horowitz y Sophia Bodik en Kiev, Ucrania, el 1 de octubre de 1903. Era el menor de cuatro hermanos. Horowitz recibió instrucción de piano a una edad temprana, inicialmente de su madre a los tres años, quien era una pianista competente. Pero como es común con todos los prodigios musicales, necesitaba más instrucción profesional, que comenzó a recibir en 1912 en el Conservatorio de Kiev.

Horowitz tenía planes de dejar Rusia y hacer fortuna en otro lugar. En diciembre de 1925, Horowitz, de 22 años, cruzó la frontera hacia Occidente, aparentemente para estudiar con Artur Schnabel. Pero ya había decidido dejar la Unión Soviética, buscando hacer fortuna en otros lugares. & # 8220 Metiendo aproximadamente cinco mil dólares en rublos rusos en un zapato, cruzó la frontera mientras un guardia soviético le deseaba buena suerte en Occidente & # 8221, dijo Encyclopedia.com. (Pasarían otros 60 años antes de que regresara).

El 18 de diciembre de 1925, Horowitz hizo su primera aparición fuera de su país de origen, en Berlín.

Horowitz, (circa 1910s & # 82111920s: foto sin fecha): & # 8220Cuando estoy en el escenario, soy & # 8217 soy un rey. Nadie puede
interfiere conmigo porque tengo algo que hacer, y tiene que ser lo mejor que hay dentro de mí. & # 8221
Fuente: Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos: Grabados y fotografías Div.

Por ejemplo, como indicativo de su temperamento y cómo manejó la tensión y los rigores de actuar constantemente, Horowitz dijo que Newsweek & # 8217s Hubert Saal, después de su primer retiro del escenario del concierto: & # 8220 No pude & # 8217 viajar, cinco días a la semana, todos esos trenes, todos esos pueblos, sin dormir, mala comida ".

Aprovechó el tiempo para recuperarse y pasarlo con la familia. Sin embargo, siempre volvió al público con un nuevo vigor. Durante la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo, cuando Horowitz se convirtió en ciudadano estadounidense, ofreció muchos conciertos para el esfuerzo bélico estadounidense. De estos esfuerzos patrióticos se convirtió en una de sus composiciones más populares, un arreglo extravagante de John Philip Sousa & # 8217s & # 8220Stars and Stripes Forever & # 8221.

En 1953 celebró el 25 aniversario de su debut en Estados Unidos interpretando una vez más el primer concierto para piano de Tchaikovsky, Encyclopedia.com dijo:

Horowitz terminó su ausencia de doce años del escenario del concierto en mayo de 1965, con un recital en el Carnegie Hall, donde interpretó a Schumann & # 8217s. Fantasía y varias obras de Scriabin y Chopin. La actuación obtuvo grandes elogios y la grabación posterior de ese concierto fue un éxito.

Sus razones para venir a Rusia fueron dobles. Horowitz señaló: volver a ver Rusia antes de su muerte y actuar como embajador de la paz. [Horowitz moriría unos años después].

El día del recital, la gente se quedó fuera de la sala de conciertos bajo la lluvia a pesar de que no podían escuchar nada. Cientos de estudiantes atravesaron la seguridad para ver el concierto desde el balcón, y los guardias no pudieron sacarlos.

Decir que el evento fue emotivo es quedarse corto. Recuerdo haber visto la actuación en televisión, y sí, tenía lágrimas en los ojos, ¿por qué no? Como dijo Horowitz, "Debes dar tu corazón", un signo de humanidad. Aquí hay algunas notas adicionales sobre este concierto:

El lugar de Horowitz en la historia está sellado. & # 8220Soy un romántico del siglo XIX & # 8221 le dijo a Newsweek & # 8217s Saal en 1978. & # 8220Soy el último & # 8221 Vladimir Horowitz murió de un ataque al corazón el 5 de noviembre de 1989, en la ciudad de Nueva York. . Tenía 86 años. Está enterrado en la tumba de la familia Toscanini en Cimitero Monumentale, Milán, Italia.

2 comentarios:

A pesar de su estilo romántico, Horowitz era un especialista en las sonatas de Scarlatti, cuya música es claramente clásica.
A menudo se cita a Horowitz como el autor de la siguiente declaración: "Hay tres tipos de pianistas: pianistas judíos, pianistas homosexuales y pianistas malos". Alguien me dijo una vez que Horowitz solía pasar el rato en un bar gay en Greenwich Village, Nueva York. , llamado Julius.

Gracias por tus comentarios.

He visto su declaración sobre los distintos tipos de pianistas. Además, hubo muchas referencias a que Horowitz era gay, incluida una de Arthur Rubinstein: "Todo el mundo lo conocía y lo aceptaba como homosexual". Aun así, como el propio Horowitz nunca lo confirmó, decidí mantenerlo fuera. Es solo un rumor.

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El pianista Vladimir Horowitz está enterrado en Milán

MILÁN, Italia - El renombrado pianista Vladimir Horowitz fue enterrado en la tumba de la familia Toscanini en el Cementerio Monumental de Milán en una ceremonia privada a la que asistieron unos 200 familiares, amigos cercanos y admiradores.

El breve funeral, que contó con música clásica solemne, tuvo lugar el viernes en una pequeña iglesia del cementerio, según los deseos de su viuda, la ex Wanda Toscanini Horowitz, hija del fallecido director Arturo Toscanini.

La ceremonia fúnebre se llevó a cabo según los ritos católicos romanos, aunque Horowitz era hijo de padres judíos.

El pianista nacido en Kiev, que pasó la mayor parte de su vida en Estados Unidos sin estar de gira por los escenarios de conciertos del mundo, falleció el pasado domingo de un infarto en su apartamento de Nueva York a los 85 años.

Su ataúd, acompañado por su viuda y algunos conocidos cercanos, fue trasladado al aeropuerto de Milán Malpensa a bordo de un vuelo programado de Alitalia desde Nueva York la madrugada del viernes.

Fue trasladado al vestíbulo del famoso teatro de la ópera La Scala de Milán, que servía como sala funeraria.

Después del funeral, Horowitz fue enterrado en la tumba de la familia Toscanini, una pequeña capilla construida por el director Arturo Toscanini en 1911 como el lugar de enterramiento de su hijo, Giorgio, quien murió a la edad de 10 años. También es el lugar de enterramiento de Sonia, la única hija de Wanda y Vladimir Horowitz, fallecida en 1975.

Otros miembros de la familia Toscanini están enterrados en la tumba familiar, incluido el hijo del director, Walter, que murió en 1971 y la esposa de su hijo, Lucía, una primera bailarina del teatro La Scala que murió en 1954.

Entre los amigos y asistentes más cercanos de Horowitz que asistieron al funeral se encontraban su secretaria, Giuliana Lopens, su agente, Peter Gelb, el superintendente del teatro La Scala, Carlo Maria Badini, y la directora octogeneriana de la orquesta de La Scala, Gianandrea Gavazzeni.

Badini dijo a los periodistas al final del servicio que Horowitz había prometido venir a Milán el próximo 7 de diciembre para asistir a la gala inaugural de la temporada de La Scala con la ópera 'Vísperas sicilianas'.

"En esa ocasión, esperábamos tener una promesa de él para realizar otros conciertos en La Scala, como el inolvidable concierto que dio durante su última aparición allí en noviembre de 1985", dijo Badini.


Rach 3: pianistas que brillan Concierto: Se han grabado interpretaciones destacadas de la obra difícil. Una lista de los 10 mejores comienza con Vladimir Horowitz en 1930.

Dos fuerzas malignas impulsan la película "Shine". La primera es Peter Helfgott, cuya disciplina brutal y dominante es responsable del descenso de su sensible hijo prodigio del piano, David, a la esquizofrenia. El segundo es el tercer concierto de Rachmaninoff devorador de hombres, una pieza tan peligrosamente difícil que intentar aprenderla antes de que uno sea maduro es provocar un ataque de nervios.

Estos demonios son terriblemente efectivos en la película. Pero el caso en la vida real parece ser bastante diferente. La mayoría de los miembros de la familia Helfgott niegan que Peter fuera el bruto que & quotShine & quot hace que sea. Y el Rach 3 (como se llama al concierto en la película y por casi todos los músicos), lejos de ser el enemigo de los pianistas jóvenes, es más probable que sea un aliado. Los pianistas que aprendieron la pieza cuando eran adolescentes, y cuyas interpretaciones ayudaron a llevarlos a la fama, incluyen a Vladimir Horowitz, Emil Gilels, Van Cliburn, Vladimir Ashkenazy, Horacio Gutierrez, Garrick Ohlsson y Andrei Gavrilov, por nombrar solo algunos. .

El hecho es que cuanto antes aprenda un pianista el Rach 3, mejor estará. Este es un concierto que contiene más notas que cualquier otro. Sus temibles dificultades se superan mejor, como comentó una vez el pianista Alexander Toradze, que aprendió la pieza después de cumplir 40 años, "cuando eres demasiado joven y tonto para darte cuenta de lo difícil que es".

Fue escrito en 1909 y dedicado a Josef Hofmann, a quien Rachmaninoff y la mayoría de sus contemporáneos consideraban el más grande de los pianistas. Pero Hofmann, que tenía 33 años en ese momento, nunca lo jugó. Al final de su vida, Hofmann dijo que nunca interpretó el Rach 3 porque lo consideraba un pedazo de pelusa ''. Pero la verdad es que Hofmann, que nunca dudó en tocar piezas de pelusa tan reales como los ahora olvidados conciertos de Anton Rubinstein, - probablemente le tenía miedo.

Asustó a otros pianistas hasta finales de la década de 1920, cuando Vladimir Horowitz comenzó a tener un gran éxito con él. Hoy es el combate en el que muchos jóvenes pianistas se ganan sus escudos de virtuosos.

Es fácil comprender su popularidad entre los pianistas y el público. La construcción sutil del concierto evoluciona de una simple melodía de apertura a una obra de cohesión impresionante, unida por cuidadosas referencias cruzadas temáticas, su diseño espacioso y ricamente variado concluye con la fuerza tumultuosa del estallido de una presa.

& quotShine & quot ha hecho que el Rach 3 sea más popular que nunca. Desafortunadamente, la mayoría de los fanáticos de la película han estado comprando la propia grabación de Helfgott, a un ritmo sin precedentes de 12,000 copias por semana. Dado que la actuación de Helfgott es técnicamente laboriosa, rítmicamente inestable e interpretativamente superficial, la siguiente guía de 10 actuaciones realmente geniales, enumeradas en el orden en que fueron grabadas, se ofrece como un servicio público.

London Symphony dirigida por Albert Coates. EMI CHS 7 63538.

Horowitz pasó a grabar el Rach 3 dos veces más (en versiones menos desfiguradas por los cortes necesarios por las exigencias de los discos de 78 rpm). Pero es esta interpretación -

sin las grotescas afectaciones que el pianista infligió al concierto en sus últimos años, que inspiraron a Rachmaninoff a hacer una aparición inesperada en el escenario, abrazando a Horowitz después de una de sus actuaciones. En el momento de esta grabación, el Rach 3 no era la pieza familiar que es ahora, y esta interpretación se consideró una revelación. Arthur Rubinstein nunca olvidó la primera vez que lo escuchó. "Sin duda fue el mejor disco que he escuchado", recordó el gran pianista en sus memorias, y agregó que el amigo que puso los discos en el tocadiscos comentó sobre "la expresión de asombro en mi rostro".

Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy. Sello de oro RCA 09026-61265.

Rachmaninoff tenía 66 años cuando hizo esta grabación, pero sin embargo demuestra la destreza de uno de los pianistas más grandes de la historia. El compositor toma los mismos cortes que hizo Horowitz, comprometiendo así seriamente la integridad estructural de la obra. Pero qué actuación: increíblemente veloz, absolutamente nada sentimental. La indiferencia con la que Rachmaninoff arroja pasajes deslumbrantes, como la cadencia del primer movimiento, sigue dando noches de insomnio a otros pianistas.

Orquesta del Conservatorio de París dirigida por Andre Cluytens. Testamento SBT 1029.

Los oyentes que conocen a Gilels por las grabaciones que hizo al final de su vida no pueden tener idea de su poder, de la gran masa de sonido que liberó del instrumento. Esta actuación nos muestra al ruso de 40 años en toda su gloria leonina. A pesar del sonido grabado que no hace justicia por completo al seductor trueno del pianista, sigue siendo la interpretación más musculosa de los discos.

Sinfonía del aire dirigida por Kiril Kondrashin. RCAS 6209-2RC.

Si fue Horowitz quien primero conquistó el Rach 3, fue Cliburn quien lo liberó. Esta transcripción intacta de la interpretación de Cliburn en el Carnegie Hall, grabada poco después de que el pianista regresara de su triunfo en el primer Concurso Tchaikovsky en Moscú, demostró que el estilo escueto e impulsivo de Horowitz y sus imitadores no era la única forma de interpretar el Rach 3. Cliburn fue el primer pianista (al menos en Occidente) en interpretar la cadencia alternativa del primer movimiento del compositor, cuyos primeros 55 compases son una gama del Himalaya de escritura de acordes que se suma sustancialmente a la masa (y magnificencia) del concierto. Cliburn hizo que el concierto fuera más espacioso y lírico que cualquier pianista antes que él. E hizo la escritura bravura, incluso en alto

velocidades y niveles dinámicos - perpetuamente candentes.

London Symphony dirigida por Antal Dorati, Mercury 432759.

A raíz de Cliburn, el brillante relato de Janis se vio ensombrecido. Esto fue lamentable. Janis, el mayor protegido de Horowitz, dio una actuación brillante a la manera acerada de su maestro, sin los molestos modales de este último y con un lirismo seductor propio de Janis.

Filarmónica de Moscú dirigida por Kiril Kondrashin. Melodiya SUCD 10-00656.

Es probable que Mogilevsky sea el pianista menos familiar para los lectores. Pero músicos como el pianista Garrick Ohlsson y el director David Zinman juran que esta actuación del entonces ruso de 18 años es la mejor jamás registrada. (También es el favorito personal de este escritor). Mogilevsky tiene todas las virtudes del gran relato de Cliburn, y es aún más emocionante.

Sinfónica de Chicago dirigida por Georges Pretre. Sello de oro RCA 09026-61 3961.

Weissenberg era un maestro de la distorsión: toca fuerte cuando la partitura le dice que toque suave, reduce la velocidad cuando se le indica que acelere y explota al galope cuando se le indica que mantenga el tempo. Pero la interpretación de Weissenberg es colosal, incluso si su colosalidad es a menudo la de un iceberg, y los momentos finales son quizás los más cargados de adrenalina registrados.

Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy. RCA 6524-2-RG.

Ashkenazy ha realizado cinco espléndidas grabaciones de Rach 3, cuatro como pianista y una como director (con el pianista Jean-Yves Thibaudet), y esta es la mejor de ellas. Es un relato pausado, incluso más lento que los de Cliburn y Mogilevsky, pero emocionante, no obstante. Hay una cordura básica y un sentido de la proporción en casi todo lo que hace este pianista y estas cualidades nunca se lograron con tanta majestuosidad como aquí.

Orquesta de Radio de Berlín dirigida por Riccardo Chailly. Philips 446 673.

Si la de Ashkenazy es la versión más sana, la de Argerich es la más loca. Adjetivos como incendiario y volcánico no son suficientes para describir su interpretación en esta grabación en vivo; nada menos que orgásmico servirá. Aunque mantuvo esta pieza en su repertorio solo durante unos años, Argerich es la única mujer que logró el éxito con el Rach 3. Su intensidad maníaca es tal que hace que la versión de Horowitz parezca serena en comparación, y su poder pulverizador hace que la mayoría de sus rivales masculinos parecen niños pequeños.

Filarmónica de Oslo dirigida por Paavo Berglund. Virgen VC 5 45173.

Este joven noruego, con solo 25 años en el momento de esta grabación en vivo, toca como uno imagina que lo hizo el joven Rachmaninoff. Se trata de una actuación rápida, poco sentimental y honesta, en la que el feroz poder del pianista sugiere el de un enorme (y muy hambriento) gato de la jungla.


Historia de la música 101 :: Vladimir Horowitz

¿Sabías que Vladimir Horowitz es considerado uno de los más grandes pianistas del siglo XX? Me avergoncé de no haberlo hecho cuando mi jefa, Linda Wehrli, lo sugirió como nuestra próxima función del blog Music History 101. Esto es lo que descubrí.

Nacido en Kiev, Ucrania el 1 de octubre de 1903, Horowitz & # 8217 madre (también pianista) le dio lecciones a una edad temprana. Mostrando un talento temprano para el instrumento, Horowitz se inscribió en el Conservatorio de Kiev en 1912 y, al graduarse en 1919, actuó Concierto para piano n. ° 3 en re menor, Op. 30 por Sergei Rachmaninov. En el conservatorio, Horowitz recibió clases de Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky y Felix Blumenfeld. Su padre respetaba tanto su talento que cambió la edad de su hijo al enumerar su año de nacimiento como 1904 para evitar el servicio militar. ¡Esa es una buena crianza!

Horowitz pronto comenzó a actuar en toda Rusia, donde a menudo se le pagaba con pan, mantequilla y chocolate en lugar de dinero, debido a las dificultades económicas del país. Famoso por su técnica experta y su capacidad para transmitir la emoción a través de su música, actuó internacionalmente en ciudades como Berlín, Londres y Nueva York, y finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense en 1944. Aunque tuvo un gran éxito, comenzó a dudar de sus habilidades (como se espera con un verdadero artista). ¡Sus inseguridades le impidieron actuar desde 1936 & # 8211 1985! Sin embargo, durante este tiempo, Horowitz continuó grabando música. Completó su grabación final para Sony Classical solo 4 días antes de fallecer el 5 de noviembre de 1989.

A pesar de toda la energía vibrante de su interpretación, Horowitz rara vez levantaba las manos más alto que el piano & # 8217s fallboard. Su cuerpo estaba inmóvil y su rostro rara vez reflejaba otra cosa que no fuera una intensa concentración.

Conocido por sus interpretaciones del repertorio romántico para piano, Horowitz & # 8217 la primera grabación de la sonata de Franz Liszt & # 8216 en 1932 todavía es considerada por algunos aficionados como la mejor interpretación de esa pieza, ¡después de casi 75 años y más de 100 interpretaciones de otros pianistas! Eso es un cumplido. Hasta el día de hoy, Vladimir Horowitz es considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos.

Vladimir Horowitz: Balada 1 por Chopin

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Jessica Lee Sanders es la directora de la oficina de Pasatiempos para una escuela de arte y piano de por vida, Valley Glen, CA (cerca de Sherman Oaks).

Durante más de 25 años, Pasatiempos para toda la vida ha brindado lecciones de piano innovadoras e inspiradoras a niños, adolescentes, adultos y personas mayores. Los programas están diseñados para sacar al músico interior de todos y cada uno de los estudiantes.

Si usted o su hijo está listo para aprender a tocar el piano, llame al 818.766.0614 o envíe un correo electrónico a la escuela para programar una consulta gratuita con la pianista e instructora Linda Wehrli.

5 comentarios

Reproduje el video de su Chopin Ballade en https://www.youtube.com/watch?v=XhnRIuGZ_dc. ¡Absolutamente impactante, profesional e impresionante! Su control del tempo y el volumen es asombroso. También lo es su precisión y velocidad. Puedo ver por qué su audiencia estaba tan entusiasmada con él.

Gracias por tus comentarios. En efecto.

Hay algunas inexactitudes en este artículo con respecto a que Vladimir Horowitz no actuó entre 1936 y 1985. De hecho, Vladimir Horowitz dio muchos recitales durante este período, e incluso apareció en la hora de Ted Mack Amateur (televisión) durante la década de 1960. Esta fue una apariencia inusual, ya que Ted generalmente solo presentaba artistas aspirantes, con un artista ocasional que el público ya era nuevo. The facial expression of Ted when Vladimir came on to the stage was nothing less than shock, and I recall him stating “Ladies and Gentlemen, I our next guest is hardly an amateur, and will now play us a movement from Chopin’s Piano Concerto Number II”.

This was the first time I heard Vladimir Horowitz, but heard him many times after that. I saw him perform live in Los Angeles in the 1970s, and his performance then was equally inspiring. And I heard him again in the early 80s in Seattle. And though he didn’t get out as much as he did when he was younger, he still did perform publicly.

I don’t think the reason he quit playing was because of insecurities, but because he was worn out from travel, and no longer enjoyed such long travels. The reason he played less frequently is a common misperception for people who didn’t know him. And for those who had seen him at his home, they will tell you that his site reading and improvisation skills were just as equally impressive as his performances.

Thank you for the thoughtful and insightful reply. It must have been magical to hear Vladimir Horowitz in concert. What a treat it must have been for you. Thank you for sharing with my readers.

I first heard Vladimir Horowitz on the radio in 1953. It was his last recital before a long Sabbatical that lasted until 1965 at which time he returned to the concert stage at Carnegie Hall. I was one of many who stood on line around the block on 57th street in Manhattan waiting to purchase tickets to the ultimate pianist. When I first heard him I was a student of the piano and was astounded with his unimaginable technique, with his musicality and sonority. He became my hero and a push back to the contemporary raucous music of the time I grew up in. Once in my car I pulled up to another car with kids my age loudly playing rock music, I turned the volume of my record player up high with Horowitz playing the Carmen Fantasy that out volumed their rock music and one of these kids turned to me and asked, “Who’s that?” “Horowitz! ” I said , and sped off like I had just described the Lone Ranger. Over the years I managed to go every concert Horowitz gave at Carnegie Hall. Just recently I saw the video of him playing Rachmaninov’s
3rd concerto conducted by Zubin Mehta. Thanks to modern technology and You Tube that recording says it all. Without any doubt, Horowitz is a metaphor for God in man. Horowitz is not only the perfection of human achievement as a pianist but he is more. It’s reflected in his ageless spirt. His playing mirrors what is in all of us, that we need to access, the limitless energy of love and creativity, and something not limited by physical age. It need not be defined but is there to be felt and seen in his great performance. He seems to be channeling God . He is the Big Bang. He is the universe expanding in a whirl wind of gorgeous sound creating musical explosions that go on and on after the last note is played . I am now 86 years old and have been a Horowitzophile all my life. I sculpted a portrait of him and his hands which are permanently exhibited in his archives at The Yale University Music Library


Wanda Toscanini Horowitz

Wanda Giorgina Toscanini Horowitz (b.December 7, 1907, Milan, Italy, – d.August 21, 1998) was the daughter of the conductor Arturo Toscanini and the wife of pianist Vladimir Horowitz.

As a child, Wanda studied piano and voice. She never pursued a professional music career, fearing she could never live up to her father's exacting standards. Despite this, she was one of the few people who was willing to stand up to her father. When Arturo Toscanini refused to speak with her sister, Wally, following her affair with a married man, it was Wanda who confronted her father and insisted he reestablish contact. [1]

At a Toscanini concert, she spotted the critic Virgil Thomson dozing during the performance. Knowing that Thomson frequently gave her father negative reviews, she approached him and announced, “I am Wanda Toscanini Horowitz, and I saw you sleep from the first note to the last. I hope you enjoyed the performance.” [2]

She was equally direct with her husband, whom she married in 1933. In the 1950s, when Horowitz was playing a Schubert sonata, she complained of the work's length, which persuaded the pianist to forgo a repeat. [3] She pointedly declined to accompany her husband for much of his 1983 tour, when he refused to accept that medications were adversely affecting his playing. [4]

Wanda and Horowitz separated in 1948. Byron Janis, one of Horowitz's students, has written that he and Wanda were involved in a brief affair during this period. [5] Horowitz and Wanda reconciled in 1951. In the aftermath of Horowitz’s 1953 nervous breakdown, she remained by his side. While she took pride in being married to the legendary virtuoso, she also confided that it was, at times “a cross to bear.” [6] However, others have implied that Wanda's stern personality, in part, led to Horowitz's breakdown. Arthur Rubinstein stated that "Wanda was a very hard woman—hard as stone, and this was undoubtedly a factor that led to Volodya's collapse." [7]

Wanda frequently referred to their only child, daughter Sonia (1934–1975), stating that Sonia's death was the greatest agony a mother could bear. [8] More than a decade after Sonia's death, she was observed bursting into tears at the mention of Sonia's name. [9]

Despite being raised Catholic, Wanda was opposed to the Catholic Church’s positions on many issues including birth control. [10] Like her husband, Wanda held firmly liberal political views. She once referred to Ronald Reagan as “a second-rate actor and a second-rate President.” [11]

Following Horowitz's death in 1989, Wanda bought a 200-year-old farm house that she named "Pinci's Acres" (Pinci was Wanda's nickname for Horowitz) in Ashley Falls, Massachusetts, and stocked it with American antiques and Horowitz memorabilia. She then divided her time between this home and the New York City townhouse. An animal lover who volunteered for the ASPCA, she adopted several stray cats. [12] [13]

As Horowitz's sole heir, Wanda was in charge of her late husband's musical legacy. In the 1990s, she approved the release of several previously unavailable recordings. She also rejected several recordings, most notably Balakirev's Islamey, which she said was "flashy" repertoire that did a disservice to her husband's memory. Copies of the recording eventually surfaced on the Internet, leading to requests for its release. In 2009, the recording was issued.

Wanda was buried alongside her husband in the Toscanini family tomb at Cimitero Monumentale in Milan. In May, 2004, vandals broke into the crypt and opened her coffin, possibly searching for jewelry. [14]

Wanda Toscanini Horowitz appeared in several filmed documentaries about her husband, most notably The Last Romantic, in which she responded to her husband's artistry and reflected on her life in the world of music as daughter and wife of two incomparable musicians. A friend of Woody Allen, she had a small speaking part in his film Crimes and Misdemeanors. [15]


Vladimir Horowitz - History

1846 - Debut of Schumann 's Second Symphony in C, conducted by Felix Mendelssohn at The Gewandhaus in Leipzig.

1882 - Birth of American violinist and composer Carl Ellis Epp. Founded orchestra in Terre Haute, IN.

1887 - Birth of Austrian pianist Paul Wittgenstein in Vienna. He lost his right arm in World War I and became left-handed virtuoso. Ravel wrote a one-handed piano concerto for him!

1929 - American debut of cellist Gregor Piatigorsky .

1936 - Sir John Barbirolli conducted the New York Philharmonic Society Orchestra for the first time.

1995 - "The Wizard of Oz in Concert" (see CD at left) took place for the Children's Defense Fund. The concert featured Jackson Browne as the Scarecrow, Roger Daltrey as the Tin Man, Nathan Lane as the Cowardly Lion and Jewel as Dorothy.

Vladimir Horowitz was born in Berdichev in what is now Ukraine on October 1, 1903. His first piano lessons came from his mother, who was herself a professional pianist. In 1912 he entered the Kiev Conservatory, leaving in 1919, and playing the third piano concerto of Rachmaninoff at his graduation. His first solo recital followed in 1920.

In 1932 he played for the first time with the conductor Arturo Toscanini in a performance of Beethoven's Emperor Concerto (Piano Concerto No. 5). The two became friends, and performed many times together. In fact, in 1933, Horowitz married Wanda Toscanini, the conductor's daughter.

Despite receiving excellent reviews and acclaim from his audience, Horowitz became increasingly unsure of his abilities as a pianist. He withdrew from public performances on several occasions. His wife was the calming influence that allowed him to play at times. After 1970 he rarely performed in public.

Despite his reluctance to perform in public at times, Horowitz made many recordings. He started in 1928 upon his arrival in the United States and recorded until shortly before his death in 1989. After 1953, when Horowitz went into retirement, he made a number of acclaimed recordings at home, including discs of Alexander Scriabin and Muzio Clementi.

In 1962, Horowitz began recording for Columbia Records. These became his most famous, with his 1965 return concert at Carnegie Hall and his 1968 performance from his television special, Horowitz on TV , which featured Scriabin's D# minor Etude and Horowitz's own Variations on a Theme from Carmen , Bizet's opera. He was also famous for his rendition of Sousa's Stars and Stripes Forever .

After another brief retirement from 1982 until 1985, Horowitz returned to recording and occasional concertizing. In 1986, Horowitz returned to the Soviet Union, performing in Leningrad and Moscow. This concert was recorded and released, entitled Horowitz in Moscow .


This Week in Music History: Vladimir Horowitz is Born (1903)

Classical music has such a long, storied history, that it can be difficult to know where to start. Each week, we’ll be exploring an important event that left its mark. This week? The surprisingly mysterious date of birth of legendary pianist Vladimir Horowitz…

It’s not entirely clear when Vladimir Horowitz was born, or where. The date was October 1 (in the ‘new’, Gregorian style), but the year isn’t certain. He was once thought to have been born in 1904, but it seems that his passport was doctored in 1925—the year he left the Soviet Union—so that it said he was a year younger than he really was. ¿Por qué? So that the talented young pianist wouldn’t have to do military service. As for his place of birth, Horowitz always said it was Kiev, although some sources say Berdichev, a Ukrainian city several hours to the west, where his family may have lived. Kiev is the more likely place, however.

The details of Horowitz’s early years, at any rate, aren’t clear. But one detail shines through like a beacon: he was a very talented pianist. In the documentary film The Last Romantic , Horowitz relates how he was obsessed with the piano from as young as three years old:

Horowitz attended the conservatory in Kiev from the age of nine, and so did his sister Regine. After some eight years of study he made his public debut in 1920, and soon forged a partnership with a fellow Ukrainian who had been studying in St Petersburg: the violinist Nathan Milstein . Their futures would be closely linked.

Horowitz and Milstein left the Soviet Union together in late 1925. They had obtained permission to tour Europe, and, beginning in Berlin, they were hugely successful. Whether by accident or design, the pair stayed put in the West: Milstein never returned, and Horowitz only did so many decades later, towards the end of his life.

The pianist’s American debut came in 1928, as soloist in Tchaikovsky’s First Piano Concerto with the New York Philharmonic and Thomas Beecham, who, as it happens, was also making his debut there. Horowitz was lauded, although this was not the brilliant collaboration it might have been, with disagreements about tempi marring the performance—but there were other legends with whom the pianist got on rather better. One was fellow expatriate Sergei Rachmaninoff, who said Horowitz played his Second Sonata better than he did. Another was conductor Arturo Toscanini, whose daughter, Wanda, married Horowitz in Milan in 1933.

Despite all the success he achieved, Horowitz did not have an easy life, and he retired from the stage four times over the course of his career—he didn’t play in public at all during the twelve years from 1953 to 1965. But the public retained their devotion to him, waiting all night to get tickets to his comeback concert at Carnegie Hall in 1965.

And his fans back home waited even longer: 61 years. “Going back to Russia was the high point of his career”, Wanda says in Peter Gelb’s moving film of “reminiscences” . You can see—and hear—the emotion coursing through the hall in his legendary 1986 concert , a fitting coda to the career of one of the century’s great pianists at the age of 83. Or, possibly, 82.

Dive into our Horowitz archives with an intimate documentary portrait or his legendary concert in Moscow…

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Ver el vídeo: Horowitz TV Interview 1977 (Diciembre 2021).